https://zumunterrichten.idea-sketch.com/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=J%C3%B6rg+B%C3%BCcker 2026-05-08T18:30:44Z Benutzerbeiträge MediaWiki 1.39.15 https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=133755 2023-03-24T10:11:40Z

<p>Jörg Bücker: Gestaltungskonzept erstellen - Link hinzugefügt</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;<br /> {{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> {{Box|Merksätze für die Lernenden|Metrum, Takt, Rhythmus|Merksatz}}<br /> <br /> Ein '''Metrum''' besteht aus immer gleichen Pulsschlägen. <br /> <br /> Ein '''Takt''' unterteilt das Metrum so, dass bestimmte Pulsschläge stärker betont werden als andere.<br /> <br /> Ein '''Rhythmus''' ist eine Abfolge von Klangimpulsen auf der Basis des Metrums. <br /> <br /> ---<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Handlungsbezogene Kompetenzen====<br /> ... „sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Wissens-, Erfahrungs- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Sie zielen auf die rezeptive, gestalterische und reflexive Auseinandersetzung mit Musik und setzen eine bewusste Wahrnehmung voraus. In Verbindung mit Inhalten und Gegenständen beschreiben sie fachliche Anforderungen. Handlungsbezogene Kompetenzen sind überprüfbar. Im Weiteren werden in diesem Kernlehrplan deshalb nur die handlungsbezogenen Kompetenzen explizit ausgewiesen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Musikalisch-ästhetische Kompetenzen====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigmenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Produktionskompetenz====<br /> „Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik. Produktion von Musik umfasst alle Bereiche des Musizierens und des musikalischen und musikbezogenen Gestaltens. Dazu gehören das Proben, Realisieren, Improvisieren und Präsentieren von Musik. Über Musizieren im engeren Sinne hinaus bezieht sich Gestalten hier sowohl auf das Erproben musikalischer Mittel, das Entwerfen musikalischer Strukturen und Gestaltungen in thematischen Zusammenhängen als auch auf musikbezogene Gestaltungen wie szenische Darstellungen und Medienprodukte. Produktionskompetenz entwickelt sich dabei durch unmittelbare Erfahrungen und die Verwendung von Stimme, Instrumenten und digitalen Werkzeugen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Reflexionskompetenz====<br /> „Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen von Musik. Reflexion vollzieht sich als Prozess ausgehend von den Ergebnissen sowohl der Analyse und Interpretation als auch der Gestaltung und Ausführung. Von hier aus werden im Rahmen der reflektierenden Auseinandersetzung mit Musik übergeordnete Problemstellungen aufgegriffen und ein Sachverhalt, eine These oder ein musikalischer Zusammenhang nachvollziehbar veranschaulicht und erläutert. Es geht somit zum einen um die Fähigkeit, Arbeitsergebnisse zu verbalisieren, in übergeordnete thematische Zusammenhänge einzuordnen und zu beurteilen; zum anderen geht es darum, unter Einbeziehung von Fachwissen Musik, musikbezogene Phänomene und Haltungen begründet zu beurteilen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Rezeptionskompetenz====<br /> „Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das ''Analysieren und Interpretieren'' von Musik. <br /> <br /> Rezeption von Musik bedeutet im Sinne einer bewussten Auseinandersetzung analytisches und interpretierendes Verstehen. Die Fähigkeiten, Musik ausgehend von subjektiven Höreindrücken zu analysieren und zu interpretieren, sind für eine zielgerichtete Auseinandersetzung innerhalb eines inhaltlichen Kontextes von zentraler Bedeutung. Analysieren und Interpretieren sind prozesshaft aufeinander bezogen. So führt das Erfassen und Beschreiben musikalischer Strukturen beim Analysieren von Musik zu Interpretationsansätzen und kontextbezogenen Fragestellungen, ebenso können sich aus der Deutung musikalischer Strukturen weitere Untersuchungsaspekte und neue Fragestellungen ergeben.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Ausdrucksgesten, musikalische====<br /> Musikalische Ausdrucksgesten haben weniger mit einzelnen Bewegungen oder Gebärden zu tun, sondern sind als Haltungen zu verstehen, aus der heraus sich jemand äußert. Sie drücken sich in Melodik, Rhythmik, Dynamik und Instrumentation aus und wirken z. B. traurig - fröhlich, anmutig - würdig, träumerisch - aufregend, kraftvoll – abgeklärt. ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''<br /> <br /> ====Ausdrucksvorstellung====<br /> Musik lässt sich in ihrer Bedeutung auf vielfältige Weise mit inneren und äußeren Bildern, mit Bewegungen, Haltungen, Handlungen, mit räumlichen und zeitlichen Vorstellungen, mit Stimmungen, Gefühlszuständen und Emotionen in Verbindung bringen. Dadurch wird beim Hörer eine bestimmte Wirkung von Musik ausgelöst. Komponisten und Interpreten von Musik unterlegen Musik in der Produktion solche beabsichtigten Ausdrucksvorstellungen.<br /> <br /> In der Regel verfügt jedes Genre von Musik über ein Repertoire an musikalischen Konventionen, die es ermöglichen, musikalische Strukturen auf vielfältige Weise mit Ausdrucksvorstellungen und Bedeutungszuweisungen in Verbindung zu bringen. Dieses Repertoire an Ausdruckskonventionen wird zum einen durch unterschiedliche Hörerfahrungen, zum anderen durch die Erfahrungen des eigenen Musizierens erworben. Es ermöglicht allen Beteiligten (Komponist, Interpret, Hörer), der Musik bestimmte Bedeutungen zuzuweisen. Dieser Zusammenhang wird im Musikunterricht bewusst gemacht und erweitert. Dazu wird Musik hinsichtlich ihrer Bedeutungsmöglichkeiten und der zu Grunde liegenden Ausdruckskonventionen befragt und absichtsvoll gestaltet. (vergleiche deuten) ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''<br /> <br /> ====Bedeutungszuweisung====<br /> Musik lässt sich in ihrer Bedeutung auf vielfältige Weise mit inneren und äußeren Bildern, mit Bewegungen, Haltungen, Handlungen, mit räumlichen und zeitlichen Vorstellungen, mit Stimmungen, Gefühlszuständen und Emotionen in Verbindung bringen. Dadurch wird beim Hörer eine bestimmte Wirkung von Musik ausgelöst. In der Regel verfügt jedes Genre von Musik über ein Repertoire an musikalischen Konventionen, die es ermöglichen, [[unterrichten:Fachbegriffe_Musikunterricht#Musikalische_Strukturen_analysieren|musikalische Strukturen]] auf vielfältige Weise mit [[unterrichten:Fachbegriffe_Musikunterricht#Ausdrucksvorstellung|Ausdrucksvorstellungen]] und Bedeutungszuweisungen in Verbindung zu bringen. Dieses Repertoire an Ausdruckskonventionen wird zum einen durch unterschiedliche Hörerfahrungen, zum anderen durch die Erfahrungen des eigenen Musizierens erworben. Es ermöglicht allen Beteiligten (Komponist, Interpret, Hörer), der Musik bestimmte Bedeutungen zuzuweisen. Dieser Zusammenhang wird im Musikunterricht bewusst gemacht und erweitert. Dazu wird Musik hinsichtlich ihrer Bedeutungsmöglichkeiten und der zu Grunde liegenden Ausdruckskonventionen befragt und absichtsvoll gestaltet.  ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''&lt;br /&gt;<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung. [&lt;nowiki/&gt;[[unterrichten:Musikunterricht_kompetenzorientiert#Gestaltungskonzept_erstellen|Gestaltungskonzept erstellen]] - CC-BY-SA Jörg Bücker 2019]<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=133754 2023-03-24T09:58:58Z

<p>Jörg Bücker: /* Bedeutungszuweisung */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;<br /> {{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> {{Box|Merksätze für die Lernenden|Metrum, Takt, Rhythmus|Merksatz}}<br /> <br /> Ein '''Metrum''' besteht aus immer gleichen Pulsschlägen. <br /> <br /> Ein '''Takt''' unterteilt das Metrum so, dass bestimmte Pulsschläge stärker betont werden als andere.<br /> <br /> Ein '''Rhythmus''' ist eine Abfolge von Klangimpulsen auf der Basis des Metrums. <br /> <br /> ---<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Handlungsbezogene Kompetenzen====<br /> ... „sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Wissens-, Erfahrungs- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Sie zielen auf die rezeptive, gestalterische und reflexive Auseinandersetzung mit Musik und setzen eine bewusste Wahrnehmung voraus. In Verbindung mit Inhalten und Gegenständen beschreiben sie fachliche Anforderungen. Handlungsbezogene Kompetenzen sind überprüfbar. Im Weiteren werden in diesem Kernlehrplan deshalb nur die handlungsbezogenen Kompetenzen explizit ausgewiesen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Musikalisch-ästhetische Kompetenzen====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigmenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Produktionskompetenz====<br /> „Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik. Produktion von Musik umfasst alle Bereiche des Musizierens und des musikalischen und musikbezogenen Gestaltens. Dazu gehören das Proben, Realisieren, Improvisieren und Präsentieren von Musik. Über Musizieren im engeren Sinne hinaus bezieht sich Gestalten hier sowohl auf das Erproben musikalischer Mittel, das Entwerfen musikalischer Strukturen und Gestaltungen in thematischen Zusammenhängen als auch auf musikbezogene Gestaltungen wie szenische Darstellungen und Medienprodukte. Produktionskompetenz entwickelt sich dabei durch unmittelbare Erfahrungen und die Verwendung von Stimme, Instrumenten und digitalen Werkzeugen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Reflexionskompetenz====<br /> „Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen von Musik. Reflexion vollzieht sich als Prozess ausgehend von den Ergebnissen sowohl der Analyse und Interpretation als auch der Gestaltung und Ausführung. Von hier aus werden im Rahmen der reflektierenden Auseinandersetzung mit Musik übergeordnete Problemstellungen aufgegriffen und ein Sachverhalt, eine These oder ein musikalischer Zusammenhang nachvollziehbar veranschaulicht und erläutert. Es geht somit zum einen um die Fähigkeit, Arbeitsergebnisse zu verbalisieren, in übergeordnete thematische Zusammenhänge einzuordnen und zu beurteilen; zum anderen geht es darum, unter Einbeziehung von Fachwissen Musik, musikbezogene Phänomene und Haltungen begründet zu beurteilen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Rezeptionskompetenz====<br /> „Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das ''Analysieren und Interpretieren'' von Musik. <br /> <br /> Rezeption von Musik bedeutet im Sinne einer bewussten Auseinandersetzung analytisches und interpretierendes Verstehen. Die Fähigkeiten, Musik ausgehend von subjektiven Höreindrücken zu analysieren und zu interpretieren, sind für eine zielgerichtete Auseinandersetzung innerhalb eines inhaltlichen Kontextes von zentraler Bedeutung. Analysieren und Interpretieren sind prozesshaft aufeinander bezogen. So führt das Erfassen und Beschreiben musikalischer Strukturen beim Analysieren von Musik zu Interpretationsansätzen und kontextbezogenen Fragestellungen, ebenso können sich aus der Deutung musikalischer Strukturen weitere Untersuchungsaspekte und neue Fragestellungen ergeben.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Ausdrucksgesten, musikalische====<br /> Musikalische Ausdrucksgesten haben weniger mit einzelnen Bewegungen oder Gebärden zu tun, sondern sind als Haltungen zu verstehen, aus der heraus sich jemand äußert. Sie drücken sich in Melodik, Rhythmik, Dynamik und Instrumentation aus und wirken z. B. traurig - fröhlich, anmutig - würdig, träumerisch - aufregend, kraftvoll – abgeklärt. ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''<br /> <br /> ====Ausdrucksvorstellung====<br /> Musik lässt sich in ihrer Bedeutung auf vielfältige Weise mit inneren und äußeren Bildern, mit Bewegungen, Haltungen, Handlungen, mit räumlichen und zeitlichen Vorstellungen, mit Stimmungen, Gefühlszuständen und Emotionen in Verbindung bringen. Dadurch wird beim Hörer eine bestimmte Wirkung von Musik ausgelöst. Komponisten und Interpreten von Musik unterlegen Musik in der Produktion solche beabsichtigten Ausdrucksvorstellungen.<br /> <br /> In der Regel verfügt jedes Genre von Musik über ein Repertoire an musikalischen Konventionen, die es ermöglichen, musikalische Strukturen auf vielfältige Weise mit Ausdrucksvorstellungen und Bedeutungszuweisungen in Verbindung zu bringen. Dieses Repertoire an Ausdruckskonventionen wird zum einen durch unterschiedliche Hörerfahrungen, zum anderen durch die Erfahrungen des eigenen Musizierens erworben. Es ermöglicht allen Beteiligten (Komponist, Interpret, Hörer), der Musik bestimmte Bedeutungen zuzuweisen. Dieser Zusammenhang wird im Musikunterricht bewusst gemacht und erweitert. Dazu wird Musik hinsichtlich ihrer Bedeutungsmöglichkeiten und der zu Grunde liegenden Ausdruckskonventionen befragt und absichtsvoll gestaltet. (vergleiche deuten) ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''<br /> <br /> ====Bedeutungszuweisung====<br /> Musik lässt sich in ihrer Bedeutung auf vielfältige Weise mit inneren und äußeren Bildern, mit Bewegungen, Haltungen, Handlungen, mit räumlichen und zeitlichen Vorstellungen, mit Stimmungen, Gefühlszuständen und Emotionen in Verbindung bringen. Dadurch wird beim Hörer eine bestimmte Wirkung von Musik ausgelöst. In der Regel verfügt jedes Genre von Musik über ein Repertoire an musikalischen Konventionen, die es ermöglichen, [[unterrichten:Fachbegriffe_Musikunterricht#Musikalische_Strukturen_analysieren|musikalische Strukturen]] auf vielfältige Weise mit [[unterrichten:Fachbegriffe_Musikunterricht#Ausdrucksvorstellung|Ausdrucksvorstellungen]] und Bedeutungszuweisungen in Verbindung zu bringen. Dieses Repertoire an Ausdruckskonventionen wird zum einen durch unterschiedliche Hörerfahrungen, zum anderen durch die Erfahrungen des eigenen Musizierens erworben. Es ermöglicht allen Beteiligten (Komponist, Interpret, Hörer), der Musik bestimmte Bedeutungen zuzuweisen. Dieser Zusammenhang wird im Musikunterricht bewusst gemacht und erweitert. Dazu wird Musik hinsichtlich ihrer Bedeutungsmöglichkeiten und der zu Grunde liegenden Ausdruckskonventionen befragt und absichtsvoll gestaltet.  ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''&lt;br /&gt;<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=133753 2023-03-24T09:57:37Z

<p>Jörg Bücker: Bedeutungszuweisung ergänzt</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;<br /> {{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> {{Box|Merksätze für die Lernenden|Metrum, Takt, Rhythmus|Merksatz}}<br /> <br /> Ein '''Metrum''' besteht aus immer gleichen Pulsschlägen. <br /> <br /> Ein '''Takt''' unterteilt das Metrum so, dass bestimmte Pulsschläge stärker betont werden als andere.<br /> <br /> Ein '''Rhythmus''' ist eine Abfolge von Klangimpulsen auf der Basis des Metrums. <br /> <br /> ---<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Handlungsbezogene Kompetenzen====<br /> ... „sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Wissens-, Erfahrungs- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Sie zielen auf die rezeptive, gestalterische und reflexive Auseinandersetzung mit Musik und setzen eine bewusste Wahrnehmung voraus. In Verbindung mit Inhalten und Gegenständen beschreiben sie fachliche Anforderungen. Handlungsbezogene Kompetenzen sind überprüfbar. Im Weiteren werden in diesem Kernlehrplan deshalb nur die handlungsbezogenen Kompetenzen explizit ausgewiesen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Musikalisch-ästhetische Kompetenzen====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigmenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Produktionskompetenz====<br /> „Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik. Produktion von Musik umfasst alle Bereiche des Musizierens und des musikalischen und musikbezogenen Gestaltens. Dazu gehören das Proben, Realisieren, Improvisieren und Präsentieren von Musik. Über Musizieren im engeren Sinne hinaus bezieht sich Gestalten hier sowohl auf das Erproben musikalischer Mittel, das Entwerfen musikalischer Strukturen und Gestaltungen in thematischen Zusammenhängen als auch auf musikbezogene Gestaltungen wie szenische Darstellungen und Medienprodukte. Produktionskompetenz entwickelt sich dabei durch unmittelbare Erfahrungen und die Verwendung von Stimme, Instrumenten und digitalen Werkzeugen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Reflexionskompetenz====<br /> „Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen von Musik. Reflexion vollzieht sich als Prozess ausgehend von den Ergebnissen sowohl der Analyse und Interpretation als auch der Gestaltung und Ausführung. Von hier aus werden im Rahmen der reflektierenden Auseinandersetzung mit Musik übergeordnete Problemstellungen aufgegriffen und ein Sachverhalt, eine These oder ein musikalischer Zusammenhang nachvollziehbar veranschaulicht und erläutert. Es geht somit zum einen um die Fähigkeit, Arbeitsergebnisse zu verbalisieren, in übergeordnete thematische Zusammenhänge einzuordnen und zu beurteilen; zum anderen geht es darum, unter Einbeziehung von Fachwissen Musik, musikbezogene Phänomene und Haltungen begründet zu beurteilen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Rezeptionskompetenz====<br /> „Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das ''Analysieren und Interpretieren'' von Musik. <br /> <br /> Rezeption von Musik bedeutet im Sinne einer bewussten Auseinandersetzung analytisches und interpretierendes Verstehen. Die Fähigkeiten, Musik ausgehend von subjektiven Höreindrücken zu analysieren und zu interpretieren, sind für eine zielgerichtete Auseinandersetzung innerhalb eines inhaltlichen Kontextes von zentraler Bedeutung. Analysieren und Interpretieren sind prozesshaft aufeinander bezogen. So führt das Erfassen und Beschreiben musikalischer Strukturen beim Analysieren von Musik zu Interpretationsansätzen und kontextbezogenen Fragestellungen, ebenso können sich aus der Deutung musikalischer Strukturen weitere Untersuchungsaspekte und neue Fragestellungen ergeben.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Ausdrucksgesten, musikalische====<br /> Musikalische Ausdrucksgesten haben weniger mit einzelnen Bewegungen oder Gebärden zu tun, sondern sind als Haltungen zu verstehen, aus der heraus sich jemand äußert. Sie drücken sich in Melodik, Rhythmik, Dynamik und Instrumentation aus und wirken z. B. traurig - fröhlich, anmutig - würdig, träumerisch - aufregend, kraftvoll – abgeklärt. ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''<br /> <br /> ====Ausdrucksvorstellung====<br /> Musik lässt sich in ihrer Bedeutung auf vielfältige Weise mit inneren und äußeren Bildern, mit Bewegungen, Haltungen, Handlungen, mit räumlichen und zeitlichen Vorstellungen, mit Stimmungen, Gefühlszuständen und Emotionen in Verbindung bringen. Dadurch wird beim Hörer eine bestimmte Wirkung von Musik ausgelöst. Komponisten und Interpreten von Musik unterlegen Musik in der Produktion solche beabsichtigten Ausdrucksvorstellungen.<br /> <br /> In der Regel verfügt jedes Genre von Musik über ein Repertoire an musikalischen Konventionen, die es ermöglichen, musikalische Strukturen auf vielfältige Weise mit Ausdrucksvorstellungen und Bedeutungszuweisungen in Verbindung zu bringen. Dieses Repertoire an Ausdruckskonventionen wird zum einen durch unterschiedliche Hörerfahrungen, zum anderen durch die Erfahrungen des eigenen Musizierens erworben. Es ermöglicht allen Beteiligten (Komponist, Interpret, Hörer), der Musik bestimmte Bedeutungen zuzuweisen. Dieser Zusammenhang wird im Musikunterricht bewusst gemacht und erweitert. Dazu wird Musik hinsichtlich ihrer Bedeutungsmöglichkeiten und der zu Grunde liegenden Ausdruckskonventionen befragt und absichtsvoll gestaltet. (vergleiche deuten) ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''<br /> <br /> ==== Bedeutungszuweisung ====<br /> Musik lässt sich in ihrer Bedeutung auf vielfältige Weise mit inneren und äußeren Bildern, mit Bewegungen, Haltungen, Handlungen, mit räumlichen und zeitlichen Vorstellungen, mit Stimmungen, Gefühlszuständen und Emotionen in Verbindung bringen. Dadurch wird beim Hörer eine bestimmte Wirkung von Musik ausgelöst. In der Regel verfügt jedes Genre von Musik über ein Repertoire an musikalischen Konventionen, die es ermöglichen, [[unterrichten:Fachbegriffe_Musikunterricht#Musikalische_Strukturen_analysieren|musikalische Strukturen]] auf vielfältige Weise mit [[unterrichten:Fachbegriffe_Musikunterricht#Ausdrucksvorstellung|Ausdrucksvorstellungen]] und Bedeutungszuweisungen in Verbindung zu bringen. Dieses Repertoire an Ausdruckskonventionen wird zum einen durch unterschiedliche Hörerfahrungen, zum anderen durch die Erfahrungen des eigenen Musizierens erworben. Es ermöglicht allen Beteiligten (Komponist, Interpret, Hörer), der Musik bestimmte Bedeutungen zuzuweisen. Dieser Zusammenhang wird im Musikunterricht bewusst gemacht und erweitert. Dazu wird Musik hinsichtlich ihrer Bedeutungsmöglichkeiten und der zu Grunde liegenden Ausdruckskonventionen befragt und absichtsvoll gestaltet.  &lt;br /&gt;<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=133752 2023-03-24T09:44:24Z

<p>Jörg Bücker: Ausdrucksgesten und -vorstellungen ergänzt</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;<br /> {{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> {{Box|Merksätze für die Lernenden|Metrum, Takt, Rhythmus|Merksatz}}<br /> <br /> Ein '''Metrum''' besteht aus immer gleichen Pulsschlägen. <br /> <br /> Ein '''Takt''' unterteilt das Metrum so, dass bestimmte Pulsschläge stärker betont werden als andere.<br /> <br /> Ein '''Rhythmus''' ist eine Abfolge von Klangimpulsen auf der Basis des Metrums. <br /> <br /> ---<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Handlungsbezogene Kompetenzen====<br /> ... „sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Wissens-, Erfahrungs- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Sie zielen auf die rezeptive, gestalterische und reflexive Auseinandersetzung mit Musik und setzen eine bewusste Wahrnehmung voraus. In Verbindung mit Inhalten und Gegenständen beschreiben sie fachliche Anforderungen. Handlungsbezogene Kompetenzen sind überprüfbar. Im Weiteren werden in diesem Kernlehrplan deshalb nur die handlungsbezogenen Kompetenzen explizit ausgewiesen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Musikalisch-ästhetische Kompetenzen====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigmenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Produktionskompetenz====<br /> „Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik. Produktion von Musik umfasst alle Bereiche des Musizierens und des musikalischen und musikbezogenen Gestaltens. Dazu gehören das Proben, Realisieren, Improvisieren und Präsentieren von Musik. Über Musizieren im engeren Sinne hinaus bezieht sich Gestalten hier sowohl auf das Erproben musikalischer Mittel, das Entwerfen musikalischer Strukturen und Gestaltungen in thematischen Zusammenhängen als auch auf musikbezogene Gestaltungen wie szenische Darstellungen und Medienprodukte. Produktionskompetenz entwickelt sich dabei durch unmittelbare Erfahrungen und die Verwendung von Stimme, Instrumenten und digitalen Werkzeugen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Reflexionskompetenz====<br /> „Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen von Musik. Reflexion vollzieht sich als Prozess ausgehend von den Ergebnissen sowohl der Analyse und Interpretation als auch der Gestaltung und Ausführung. Von hier aus werden im Rahmen der reflektierenden Auseinandersetzung mit Musik übergeordnete Problemstellungen aufgegriffen und ein Sachverhalt, eine These oder ein musikalischer Zusammenhang nachvollziehbar veranschaulicht und erläutert. Es geht somit zum einen um die Fähigkeit, Arbeitsergebnisse zu verbalisieren, in übergeordnete thematische Zusammenhänge einzuordnen und zu beurteilen; zum anderen geht es darum, unter Einbeziehung von Fachwissen Musik, musikbezogene Phänomene und Haltungen begründet zu beurteilen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Rezeptionskompetenz====<br /> „Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das ''Analysieren und Interpretieren'' von Musik. <br /> <br /> Rezeption von Musik bedeutet im Sinne einer bewussten Auseinandersetzung analytisches und interpretierendes Verstehen. Die Fähigkeiten, Musik ausgehend von subjektiven Höreindrücken zu analysieren und zu interpretieren, sind für eine zielgerichtete Auseinandersetzung innerhalb eines inhaltlichen Kontextes von zentraler Bedeutung. Analysieren und Interpretieren sind prozesshaft aufeinander bezogen. So führt das Erfassen und Beschreiben musikalischer Strukturen beim Analysieren von Musik zu Interpretationsansätzen und kontextbezogenen Fragestellungen, ebenso können sich aus der Deutung musikalischer Strukturen weitere Untersuchungsaspekte und neue Fragestellungen ergeben.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==== Ausdrucksgesten, musikalische ====<br /> Musikalische Ausdrucksgesten haben weniger mit einzelnen Bewegungen oder Gebärden zu tun, sondern sind als Haltungen zu verstehen, aus der heraus sich jemand äußert. Sie drücken sich in Melodik, Rhythmik, Dynamik und Instrumentation aus und wirken z. B. traurig - fröhlich, anmutig - würdig, träumerisch - aufregend, kraftvoll – abgeklärt. ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''<br /> <br /> ==== Ausdrucksvorstellung ====<br /> Musik lässt sich in ihrer Bedeutung auf vielfältige Weise mit inneren und äußeren Bildern, mit Bewegungen, Haltungen, Handlungen, mit räumlichen und zeitlichen Vorstellungen, mit Stimmungen, Gefühlszuständen und Emotionen in Verbindung bringen. Dadurch wird beim Hörer eine bestimmte Wirkung von Musik ausgelöst. Komponisten und Interpreten von Musik unterlegen Musik in der Produktion solche beabsichtigten Ausdrucksvorstellungen.<br /> <br /> In der Regel verfügt jedes Genre von Musik über ein Repertoire an musikalischen Konventionen, die es ermöglichen, musikalische Strukturen auf vielfältige Weise mit Ausdrucksvorstellungen und Bedeutungszuweisungen in Verbindung zu bringen. Dieses Repertoire an Ausdruckskonventionen wird zum einen durch unterschiedliche Hörerfahrungen, zum anderen durch die Erfahrungen des eigenen Musizierens erworben. Es ermöglicht allen Beteiligten (Komponist, Interpret, Hörer), der Musik bestimmte Bedeutungen zuzuweisen. Dieser Zusammenhang wird im Musikunterricht bewusst gemacht und erweitert. Dazu wird Musik hinsichtlich ihrer Bedeutungsmöglichkeiten und der zu Grunde liegenden Ausdruckskonventionen befragt und absichtsvoll gestaltet. (vergleiche deuten) ''([https://www.schulentwicklung.nrw.de/materialdatenbank/material/download/9022 Glossar KLP Sek. II])''<br /> &lt;br /&gt;<br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Benutzer:J%C3%B6rg_B%C3%BCcker&diff=133005 2023-01-11T05:04:29Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>{{webmo staff<br /> |username=Jörg Bücker<br /> |vorname=Jörg<br /> |nachname=Bücker<br /> |ueber_mich=Ich bin professioneller Lernbegleiter am Städtischen Gymnasium Delbrück (NRW) und unterrichte dort die Fächer Musik und Geographie. Im außerunterrichtlichen Bereich leite ich dort die Musical-AG mit ihren jährlichen Musical-Wochenenden. Außerdem bin ich Fachleiter für Musik am Zentrum für Schulpraktische Lehrerausbildung (ZfsL) Paderborn und Lehrbeauftragter für die Bildung in der digitalen Welt im Studiengang Schulmusik / Musikpädagogik an der Hochschule für Musik (HfM) Detmold. Als Mitbegründer von PaderEducation betreue ich Schulen als Prozessbegleiter und biete Workshops und Seminare an Schulen und Hochschulen/Univeritäten an. <br /> <br /> Ich bin verheiratet und habe vier Kinder zwischen 9 und 18 Jahren. <br /> <br /> Bei all diesen vielen Tätigkeitsbereichen braucht man auch einen Ausgleich und diesen finde ich als Kantor und Organist an der Päpstlichen Ida-Basilika in Herzfeld mit der Leitung von Chören, der musikalischen Gestaltung von Gottesdiensten und der künstlerischen Leitung der Geistlichen Abendmusik an St. Ida. <br /> <br /> „Musik ist wundervoll und ein echter Energiespender!“<br /> |wiki db id=187<br /> }}</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122697 2022-01-01T07:02:28Z

<p>Jörg Bücker: /* Paradigemenwechsel */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;<br /> {{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> {{Box|Merksätze für die Lernenden|Metrum, Takt, Rhythmus|Merksatz}}<br /> <br /> Ein '''Metrum''' besteht aus immer gleichen Pulsschlägen. <br /> <br /> Ein '''Takt''' unterteilt das Metrum so, dass bestimmte Pulsschläge stärker betont werden als andere.<br /> <br /> Ein '''Rhythmus''' ist eine Abfolge von Klangimpulsen auf der Basis des Metrums. <br /> <br /> ---<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Handlungsbezogene Kompetenzen====<br /> ... „sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Wissens-, Erfahrungs- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Sie zielen auf die rezeptive, gestalterische und reflexive Auseinandersetzung mit Musik und setzen eine bewusste Wahrnehmung voraus. In Verbindung mit Inhalten und Gegenständen beschreiben sie fachliche Anforderungen. Handlungsbezogene Kompetenzen sind überprüfbar. Im Weiteren werden in diesem Kernlehrplan deshalb nur die handlungsbezogenen Kompetenzen explizit ausgewiesen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Musikalisch-ästhetische Kompetenzen====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigmenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Produktionskompetenz====<br /> „Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik. Produktion von Musik umfasst alle Bereiche des Musizierens und des musikalischen und musikbezogenen Gestaltens. Dazu gehören das Proben, Realisieren, Improvisieren und Präsentieren von Musik. Über Musizieren im engeren Sinne hinaus bezieht sich Gestalten hier sowohl auf das Erproben musikalischer Mittel, das Entwerfen musikalischer Strukturen und Gestaltungen in thematischen Zusammenhängen als auch auf musikbezogene Gestaltungen wie szenische Darstellungen und Medienprodukte. Produktionskompetenz entwickelt sich dabei durch unmittelbare Erfahrungen und die Verwendung von Stimme, Instrumenten und digitalen Werkzeugen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Reflexionskompetenz====<br /> „Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen von Musik. Reflexion vollzieht sich als Prozess ausgehend von den Ergebnissen sowohl der Analyse und Interpretation als auch der Gestaltung und Ausführung. Von hier aus werden im Rahmen der reflektierenden Auseinandersetzung mit Musik übergeordnete Problemstellungen aufgegriffen und ein Sachverhalt, eine These oder ein musikalischer Zusammenhang nachvollziehbar veranschaulicht und erläutert. Es geht somit zum einen um die Fähigkeit, Arbeitsergebnisse zu verbalisieren, in übergeordnete thematische Zusammenhänge einzuordnen und zu beurteilen; zum anderen geht es darum, unter Einbeziehung von Fachwissen Musik, musikbezogene Phänomene und Haltungen begründet zu beurteilen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Rezeptionskompetenz====<br /> „Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das ''Analysieren und Interpretieren'' von Musik. <br /> <br /> Rezeption von Musik bedeutet im Sinne einer bewussten Auseinandersetzung analytisches und interpretierendes Verstehen. Die Fähigkeiten, Musik ausgehend von subjektiven Höreindrücken zu analysieren und zu interpretieren, sind für eine zielgerichtete Auseinandersetzung innerhalb eines inhaltlichen Kontextes von zentraler Bedeutung. Analysieren und Interpretieren sind prozesshaft aufeinander bezogen. So führt das Erfassen und Beschreiben musikalischer Strukturen beim Analysieren von Musik zu Interpretationsansätzen und kontextbezogenen Fragestellungen, ebenso können sich aus der Deutung musikalischer Strukturen weitere Untersuchungsaspekte und neue Fragestellungen ergeben.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122284 2021-12-07T08:44:57Z

<p>Jörg Bücker: Definition Metrum, Takt, Rhythmus</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;<br /> {{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> {{Box|Merksätze für die Lernenden|Metrum, Takt, Rhythmus|Merksatz}}<br /> <br /> Ein '''Metrum''' besteht aus immer gleichen Pulsschlägen. <br /> <br /> Ein '''Takt''' unterteilt das Metrum so, dass bestimmte Pulsschläge stärker betont werden als andere.<br /> <br /> Ein '''Rhythmus''' ist eine Abfolge von Klangimpulsen auf der Basis des Metrums. <br /> <br /> ---<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Handlungsbezogene Kompetenzen====<br /> ... „sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Wissens-, Erfahrungs- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Sie zielen auf die rezeptive, gestalterische und reflexive Auseinandersetzung mit Musik und setzen eine bewusste Wahrnehmung voraus. In Verbindung mit Inhalten und Gegenständen beschreiben sie fachliche Anforderungen. Handlungsbezogene Kompetenzen sind überprüfbar. Im Weiteren werden in diesem Kernlehrplan deshalb nur die handlungsbezogenen Kompetenzen explizit ausgewiesen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Musikalisch-ästhetische Kompetenzen====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigemenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Produktionskompetenz====<br /> „Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik. Produktion von Musik umfasst alle Bereiche des Musizierens und des musikalischen und musikbezogenen Gestaltens. Dazu gehören das Proben, Realisieren, Improvisieren und Präsentieren von Musik. Über Musizieren im engeren Sinne hinaus bezieht sich Gestalten hier sowohl auf das Erproben musikalischer Mittel, das Entwerfen musikalischer Strukturen und Gestaltungen in thematischen Zusammenhängen als auch auf musikbezogene Gestaltungen wie szenische Darstellungen und Medienprodukte. Produktionskompetenz entwickelt sich dabei durch unmittelbare Erfahrungen und die Verwendung von Stimme, Instrumenten und digitalen Werkzeugen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Reflexionskompetenz====<br /> „Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen von Musik. Reflexion vollzieht sich als Prozess ausgehend von den Ergebnissen sowohl der Analyse und Interpretation als auch der Gestaltung und Ausführung. Von hier aus werden im Rahmen der reflektierenden Auseinandersetzung mit Musik übergeordnete Problemstellungen aufgegriffen und ein Sachverhalt, eine These oder ein musikalischer Zusammenhang nachvollziehbar veranschaulicht und erläutert. Es geht somit zum einen um die Fähigkeit, Arbeitsergebnisse zu verbalisieren, in übergeordnete thematische Zusammenhänge einzuordnen und zu beurteilen; zum anderen geht es darum, unter Einbeziehung von Fachwissen Musik, musikbezogene Phänomene und Haltungen begründet zu beurteilen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Rezeptionskompetenz====<br /> „Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das ''Analysieren und Interpretieren'' von Musik. <br /> <br /> Rezeption von Musik bedeutet im Sinne einer bewussten Auseinandersetzung analytisches und interpretierendes Verstehen. Die Fähigkeiten, Musik ausgehend von subjektiven Höreindrücken zu analysieren und zu interpretieren, sind für eine zielgerichtete Auseinandersetzung innerhalb eines inhaltlichen Kontextes von zentraler Bedeutung. Analysieren und Interpretieren sind prozesshaft aufeinander bezogen. So führt das Erfassen und Beschreiben musikalischer Strukturen beim Analysieren von Musik zu Interpretationsansätzen und kontextbezogenen Fragestellungen, ebenso können sich aus der Deutung musikalischer Strukturen weitere Untersuchungsaspekte und neue Fragestellungen ergeben.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122283 2021-12-07T06:07:23Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Handlungsbezogene Kompetenzen====<br /> ... „sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Wissens-, Erfahrungs- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Sie zielen auf die rezeptive, gestalterische und reflexive Auseinandersetzung mit Musik und setzen eine bewusste Wahrnehmung voraus. In Verbindung mit Inhalten und Gegenständen beschreiben sie fachliche Anforderungen. Handlungsbezogene Kompetenzen sind überprüfbar. Im Weiteren werden in diesem Kernlehrplan deshalb nur die handlungsbezogenen Kompetenzen explizit ausgewiesen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Musikalisch-ästhetische Kompetenzen====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigemenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ==== Produktionskompetenz ====<br /> „Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik. Produktion von Musik umfasst alle Bereiche des Musizierens und des musikalischen und musikbezogenen Gestaltens. Dazu gehören das Proben, Realisieren, Improvisieren und Präsentieren von Musik. Über Musizieren im engeren Sinne hinaus bezieht sich Gestalten hier sowohl auf das Erproben musikalischer Mittel, das Entwerfen musikalischer Strukturen und Gestaltungen in thematischen Zusammenhängen als auch auf musikbezogene Gestaltungen wie szenische Darstellungen und Medienprodukte. Produktionskompetenz entwickelt sich dabei durch unmittelbare Erfahrungen und die Verwendung von Stimme, Instrumenten und digitalen Werkzeugen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==== Reflexionskompetenz ====<br /> „Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen von Musik. Reflexion vollzieht sich als Prozess ausgehend von den Ergebnissen sowohl der Analyse und Interpretation als auch der Gestaltung und Ausführung. Von hier aus werden im Rahmen der reflektierenden Auseinandersetzung mit Musik übergeordnete Problemstellungen aufgegriffen und ein Sachverhalt, eine These oder ein musikalischer Zusammenhang nachvollziehbar veranschaulicht und erläutert. Es geht somit zum einen um die Fähigkeit, Arbeitsergebnisse zu verbalisieren, in übergeordnete thematische Zusammenhänge einzuordnen und zu beurteilen; zum anderen geht es darum, unter Einbeziehung von Fachwissen Musik, musikbezogene Phänomene und Haltungen begründet zu beurteilen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==== Rezeptionskompetenz ====<br /> „Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das ''Analysieren und Interpretieren'' von Musik. <br /> <br /> Rezeption von Musik bedeutet im Sinne einer bewussten Auseinandersetzung analytisches und interpretierendes Verstehen. Die Fähigkeiten, Musik ausgehend von subjektiven Höreindrücken zu analysieren und zu interpretieren, sind für eine zielgerichtete Auseinandersetzung innerhalb eines inhaltlichen Kontextes von zentraler Bedeutung. Analysieren und Interpretieren sind prozesshaft aufeinander bezogen. So führt das Erfassen und Beschreiben musikalischer Strukturen beim Analysieren von Musik zu Interpretationsansätzen und kontextbezogenen Fragestellungen, ebenso können sich aus der Deutung musikalischer Strukturen weitere Untersuchungsaspekte und neue Fragestellungen ergeben.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122282 2021-12-07T05:35:35Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ==== Handlungsbezogene Kompetenzen ====<br /> ... „sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Wissens-, Erfahrungs- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Sie zielen auf die rezeptive, gestalterische und reflexive Auseinandersetzung mit Musik und setzen eine bewusste Wahrnehmung voraus. In Verbindung mit Inhalten und Gegenständen beschreiben sie fachliche Anforderungen. Handlungsbezogene Kompetenzen sind überprüfbar. Im Weiteren werden in diesem Kernlehrplan deshalb nur die handlungsbezogenen Kompetenzen explizit ausgewiesen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==== kriteriengeleitet ====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Musikalisch-ästhetische Kompetenzen====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigemenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ==== Rezeptionskompetenz ====<br /> „Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das ''Analysieren und Interpretieren'' von Musik. <br /> <br /> Rezeption von Musik bedeutet im Sinne einer bewussten Auseinandersetzung analytisches und interpretierendes Verstehen. Die Fähigkeiten, Musik ausgehend von subjektiven Höreindrücken zu analysieren und zu interpretieren, sind für eine zielgerichtete Auseinandersetzung innerhalb eines inhaltlichen Kontextes von zentraler Bedeutung. Analysieren und Interpretieren sind prozesshaft aufeinander bezogen. So führt das Erfassen und Beschreiben musikalischer Strukturen beim Analysieren von Musik zu Interpretationsansätzen und kontextbezogenen Fragestellungen, ebenso können sich aus der Deutung musikalischer Strukturen weitere Untersuchungsaspekte und neue Fragestellungen ergeben.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122281 2021-12-07T05:31:38Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ==== Musikalisch-ästhetische Kompetenzen ====<br /> ... „sind im besonderen Maße individuell geprägt und entziehen sich weitgehend einer standardisierten Überprüfung. Sie lassen sich unter folgenden Aspekten näher beschreiben: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. <br /> <br /> Zur '''Wahrnehmung''' gehört die Fähigkeit, der Musik konzentriert zuzuhören und den durch sie ausgelösten Stimmungen, Emotionen und Assoziationen nachzugehen. <br /> <br /> '''Empathie''' beschreibt in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, sich mit Anteilnahme, Sensibilität und Vorstellungsvermögen auf Musik einzulassen und die eigene Erfahrungswelt für eine Auseinandersetzung mit Musik zu nutzen. <br /> <br /> '''Intuition''' meint subjektive und unabhängig von Reflexionsprozessen getroffene Entscheidungen im Vertrauen auf die eigene Erlebnisfähigkeit. Sie erfordert es, Erfahrungen, Ideen und Wissen offen und unmittelbar in kreative Prozesse oder in die hörende Auseinandersetzung einzubringen. <br /> <br /> '''Körpersensibilität''' ermöglicht es, Bewegungsvorstellungen im Erleben des eigenen Körpers entstehen zu lassen und damit auf den energetischen Gehalt von Musik zu reagieren.“ <br /> <br /> ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Paradigemenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II)====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> *innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> *Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> *Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info)====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====Informationen und Befunde einordnen (Sek. II)====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ====Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II)====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122280 2021-12-07T04:57:29Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ====Bedeutung von Musik====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ====Entwicklung von Musik====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ====Gattungsspezifische Merkmale von Musik====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====kriteriengeleitet====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Paradigemenwechsel====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Verwendung von Musik====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert. <br /> <br /> In der Sek. II werden subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ==== Deutungsansätze und Hypothesen formulieren (Sek. II) ====<br /> In der Sek. II werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen vermutete Lösungen und erste Deutungen thesenartig formuliert.<br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Sek. I / Sek. II: Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht. <br /> <br /> In der Sek. II beziehen sich die Fragestellungen z.B. auf<br /> <br /> * innermusikalische Phänomene,<br /> <br /> * Musik in Verbindung mit anderen Medien,<br /> <br /> * Musik unter Einbezug anderer Medien.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Sek. I / Sek. II: Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> In der Sek. II werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke sowie im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen Analyseergebnisse gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ==== Gestaltungskonzepte entwickeln (Sek. II-Info) ====<br /> Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes  in ihren Grundzügen entworfen, z.B. als Komposition, Bearbeitung, Stilkopie oder Vertonung.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> Spezifizierung in der Sek. II: Materiale und formale Strukturierungsmöglichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Gestaltungskonzept erprobt und als Kompositionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle Notationsformen zurückgreifen.<br /> <br /> Dabei versteht der KLP NRW als '''Strukturen von Musik''' folgendes:<br /> <br /> „Musik besteht aus wahrnehmbaren und beschreibbaren Strukturen, die im Unterricht in vielfältiger Weise analysiert und gestaltet werden können. Grundlage der Strukturen von Musik sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie formale Prinzipien und Aspekte. Sinnlich erfahrbare Bedeutung erlangen die Strukturen von Musik nur dadurch, dass sie im Rahmen inhaltlicher Zusammenhänge thematisiert werden. Die Strukturen von Musik sind deshalb integraler Bestandteil aller Inhaltsfelder mit ihren jeweils spezifischen Blickwinkeln auf musikalische Phänomene.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> Sek. II-Blickweise: Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden mit dem verfügbaren Instrumentarium entweder aufgeführt oder aufgezeichnet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ==== Informationen und Befunde einordnen (Sek. II) ====<br /> Informationen über Musik, analytische Befunde sowie Interpretations- und Gestaltungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> Sek. II-Blick: Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rahmen des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.<br /> <br /> ==== Musikbezogene Problemstellungen erörtern (Sek. II) ====<br /> Unterschiedliche Positionen zu einer musikbezogenen Problemstellung werden einander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.<br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> Sek. II-Formulierung des KLP: Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122279 2021-12-07T04:52:07Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> == Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen ==<br /> Hier aufgenommen werden fachspezifische Begriffe aus dem KLP NRW Sek. I und Sek. II.<br /> <br /> ==== Bedeutung von Musik ====<br /> „Grundlegend für dieses Inhaltsfeld ist die Ausdrucksgestaltung in der Musik. Dabei stehen der musikalische Ausdruck auf der einen sowie der subjektive Höreindruck und subjektive wie intersubjektive Deutungen auf der anderen Seite in einem wechselseitigen Zusammenhang. Ausgehend vom Hören entstehen aufgrund von Eindrücken, Assoziationen, ausgelösten Stimmungen oder Analogiebildungen subjektive Deutungen von Musik. Diese sind Ausgangspunkt für vielfältige Verstehenszugänge. Die Ausdrucksgestaltung von Musik korrespondiert dabei mit einem Repertoire von Ausdruckskonventionen, deren Kenntnis eine wesentliche Grundlage für die Verständigung über Bedeutungen ist.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==== Entwicklung von Musik ====<br /> „In diesem Inhaltsfeld wird Musik aus der historischen Perspektive betrachtet und in kulturelle oder gesellschaftlich-politische Entwicklungen eingeordnet. Relevant sind hier die Ausprägungen von Musik, die einem historischen Wandel unterworfen sind, wie Stilmerkmale, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken. Sie stehen in Wechselbeziehung zum kulturellen Umfeld mit seinen Gestaltungs- und Ausführungsnormen und spiegeln die jeweiligen ästhetischen Vorstellungen wider. Die genannten Aspekte lassen sich sowohl innerhalb eines historischen Zeitabschnitts als auch im Vergleich zu anderen untersuchen. Es geht also einerseits um die synchrone Betrachtung musikalischer, kultureller und gesellschaftlich-politischer Entwicklungen, andererseits um die diachrone Betrachtung musikhistorischer Phänomene hinsichtlich ihrer Auswirkungen für die nachfolgende Zeit bis in die Gegenwart.“ ''(Schulentwicklung NRW)''<br /> <br /> ==== Gattungsspezifische Merkmale von Musik ====<br /> „Gattungen der Musik sind Werktypen, die durch Gemeinsamkeiten z.B. in Instrumentierung, Besetzung, Funktion, Form, Satzstruktur oder Text definiert sind. Gattungsspezifische Merkmale unterscheiden sich durch die Zweckbestimmung der Werke von den eher formbezogenen Stilmerkmalen.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ==== kriteriengeleitet ====<br /> „Didaktische Reduktion, die beim Ausbilden einer Kompetenz Schwierigkeiten zunächst reduziert. Kriterien, die für die Beurteilung von Fragestellungen notwendig sind, werden den Lernenden durch leitende Untersuchungsaspekte und Fragestellungen an die Hand gegeben. Beurteilungskriterien, die für die Bewältigung der jeweiligen Aufgabe relevant sind, geben den Lernenden Orientierung für Lösungsansätze und Lösungsstrategien. Im Zuge des Aufbaus von Kompetenzen wird die Zahl der Kriterien größer und die Auswahl der angelegten Kriterien zunehmend selbstständiger.“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ==== Paradigemenwechsel ====<br /> „Umbruchsituationen in der historischen Entwicklung von Musik, in denen neue musikalische Konventionen, Stile, Gattungen, Klangvorstellungen oder Satztechniken entstehen“ ''(Info-Button KLP-Online)''<br /> <br /> ==== Verwendung von Musik ====<br /> „Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen. Dazu gehören die Verbindung von Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Text, Bild, Film, Schauspiel oder Tanz sowie Funktionen von Musik in den Medien. Des Weiteren zählen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung durch Musik in ökonomischen, politischen oder religiösen Kontexten dazu. Das Inhaltsfeld bezieht sich auch auf Erfahrungen mit den Wirkungsweisen von Musik in typischen Verwendungszusammenhängen, die sowohl den privaten als auch den öffentlichen Gebrauch von Musik betreffen.“ ''(KLP Musik NRW Gymnasium G9)''<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> Hier aufgenommen sind die Überprüfungsformen des Kernlehrplans Musik NRW Sek. I und die Ergänzungen aus Sek. II ([https://www.schulentwicklung.nrw.de/lehrplaene/lehrplannavigator-s-ii/gymnasiale-oberstufe/musik/hinweise-und-beispiele/schulinterner-lehrplan/schulinterner-lehrplan-gost-musik.html KLP-Online]) zu finden.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122278 2021-12-07T04:01:18Z

<p>Jörg Bücker: /* Subjektive Höreindrücke beschreiben */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122277 2021-12-07T04:00:53Z

<p>Jörg Bücker: Link zur MMM</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Einordnung in die übergeordneten Kompetenzen, in Überprüfungsformen und zum Inhaltsfeld Bedeutung eingesehen werden; zudem ist dort eine Hilfestellung mit Blick auf die Parameter der Musik zu finden.|Hervorhebung2}}<br /> → Link zur MindMeisterMap: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122276 2021-12-07T03:56:34Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Struktur eingesehen werden.|Hervorhebung2}}<br /> https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122275 2021-12-07T03:54:13Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|In dieser MindMeisterMap kann eine Struktur eingesehen werden: https://mm.tt/1778071649?t=RItcExHVfk.|Hervorhebung2}}<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=122274 2021-12-06T17:30:55Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Substitution-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen (↑ [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|Qualifikationsphase Musik]]) mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}<br /> <br /> Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. <br /> <br /> ==Fachbegriffe Musikunterricht==<br /> Verwiesen sei an dieser Stelle auf die Sammlung von [[Fachbegriffe Musikunterricht|Fachbegriffen im Musikunterricht]], wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung.<br /> <br /> &lt;references /&gt;{{Box|Autoren|Jörg Bücker - aktualisiert im Dezember 2021|Kurzinfo<br /> }}&lt;br /&gt;<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=122273 2021-12-06T17:30:34Z

<p>Jörg Bücker: /* Fachbegriffe Musikunterricht */</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Substitution-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen (↑ [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|Qualifikationsphase Musik]]) mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}<br /> <br /> Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. <br /> <br /> ==Fachbegriffe Musikunterricht==<br /> Verwiesen sei an dieser Stelle auf die Sammlung von [[Fachbegriffe Musikunterricht|Fachbegriffen im Musikunterricht]], wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung.&lt;references /&gt;{{Box|Autoren|Jörg Bücker - aktualisiert im Dezember 2021|Kurzinfo<br /> }}&lt;br /&gt;<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122272 2021-12-06T17:29:16Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion.|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material.|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122271 2021-12-06T17:28:36Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung.|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122270 2021-12-06T17:11:32Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10) */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ==='''Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)'''===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122269 2021-12-06T17:11:09Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe (JGS 5 und 6)===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 (JGS 7-10)===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122268 2021-12-06T17:10:19Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:&lt;br /&gt;{{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Lernpfad|Ggfs. kann hier auch ein Lernpfad aufgezeigt werden.|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|Die Diskussion kann hier angestoßen werden - sie kann aber auch über das Seiten-Forum erfolgen!|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|Mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122267 2021-12-06T17:08:45Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:<br /> <br /> &lt;br /&gt;<br /> {{Box|Merksatz für die Lernenden|Hier steht ein Merksatz für die Lernenden!|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hier ist Raum für eine Kurzinfo an die Lernbegleitung|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|Gerne kann hier ein erläuternder Text oder gar auch ein Lernpfad eingefügt werden.|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Arbeitsauftrag|...|Arbeitsmethode}}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|...|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122266 2021-12-06T17:06:23Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen. Die Fachbegriffe sollen in der folgenden Art und Weise thematisiert werden:<br /> <br /> &lt;br /&gt;<br /> {{Box|Merksatz für die Lernenden|...|Merksatz}}<br /> {{Box|Kurzinfo an die Lernbegleiter|...|Hervorhebung2}}<br /> {{Box|Konkrete Unterrichtsidee|...|Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Meinung - zur Diskussion|...|Meinung}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122265 2021-12-06T17:05:41Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. 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Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122264 2021-12-06T17:02:14Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> {{Box|Merke|...|Merksatz für die Lernenden}}<br /> {{Box|Info|...|Kurzinfo an die Lernbegleiter}}<br /> {{Box|Idee|...|konkrete Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Beachte 2|...|Meinung - Diskussionsgrundlage}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - 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Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122263 2021-12-06T17:00:35Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> {{Box|Merke|...|Merksatz für die Lernenden}}<br /> {{Box|Info|...|Kurzinfo an die Lernbegleiter}}<br /> {{Box|Idee|...|konkrete Unterrichtsidee }}<br /> {{Box|Text|...|Meinung - Diskussionsgrundlage}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122262 2021-12-06T16:59:41Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> {{Box|Merke|...|Merksatz für die Lernenden}}<br /> {{Box|Info|...|Kurzinfo an die Lernbegleiter}}<br /> {{Box|Idee|...|konkrete Unterrichtsidee}}<br /> {{Box|Text|...|Meinung - Diskussionsgrundlage}}<br /> {{Box|Frage|Auch dieser Bereich steht zur Diskussion|Frage}}<br /> {{Box|Download|mit möglichst internen Links zu herunterladbarem OER-Material|Download}}<br /> &lt;br /&gt;<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122261 2021-12-06T16:52:03Z

<p>Jörg Bücker: /* Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen) */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> ===Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> =====Rhythmik=====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> =====Melodik=====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> =====Harmonik=====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> =====Tempo=====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> =====Dynamik, Artikulation=====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> =====Klangfarbe, Sound=====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> =====Formaspekte=====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> =====Notation=====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> ==Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen)==<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption===<br /> <br /> ====Subjektive Höreindrücke beschreiben====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ====Gestaltungselemente beschreiben====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ====Deutungsansätze formulieren====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen analysieren====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ====Analyseergebnisse darstellen====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ====Musik interpretieren====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion===<br /> <br /> ====Gestaltungsideen formulieren====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ====Musikalische Strukturen erfinden====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ====Gestaltungen notieren====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ====Musik realisieren und präsentieren====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> ===Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion===<br /> <br /> ====Informationen über Musik erläutern====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ====Analyseergebnisse erläutern====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ====kompositorische Entscheidungen erläutern====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ====Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ====Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122260 2021-12-06T16:50:40Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikalische Fachbegriffe */</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> ==Musikalische Fachbegriffe==<br /> <br /> === Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Erprobungsstufe ===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> ===== Rhythmik =====<br /> musikalische Zeitgestaltung: Metrum, Takt, Rhythmus<br /> <br /> Taktordnungen:  gerader und ungerader Takt, Auftakt<br /> <br /> rhythmische Pattern<br /> <br /> ===== Melodik =====<br /> Bewegungen im Tonraum: Tonwiederholung, Tonschritt, Tonsprung <br /> <br /> Intervalle der Stammtöne <br /> <br /> Skalen:  Pentatonik, Dur, Moll<br /> <br /> ===== Harmonik =====<br /> Konsonanz, Dissonanz<br /> <br /> ===== Tempo =====<br /> Tempoveränderungen: ritardando, accelerando<br /> <br /> ===== Dynamik, Artikulation =====<br /> abgestufte Lautstärke:  pp, p, mp, mf, f, ff  <br /> <br /> gleitende Übergänge:  crescendo, decrescendo <br /> <br /> Vortragsarten:  legato, staccato <br /> <br /> ===== Klangfarbe, Sound =====<br /> Ton, Klang, Geräusch <br /> <br /> Instrumente  <br /> <br /> Ensembles, Stimmlagen<br /> <br /> ===== Formaspekte =====<br /> Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung/Variation, Kontrast <br /> <br /> Formelemente: Strophe, Refrain <br /> <br /> Formtypen: Rondo, ABA-Form <br /> <br /> ===== Notation =====<br /> Standardnotation: Tonhöhen, Tondauern  <br /> <br /> Violinschlüssel: Stammtöne, Vorzeichen <br /> <br /> grafische Notation<br /> <br /> === Musikalische Fachbegriffe - bis zum Ende der Sekundarstufe 1 ===<br /> Diese Begriffe stammen aus dem Ordnungssysteme musikalischer Strukturen.<br /> <br /> ===== Rhythmik =====<br /> ametrische Musik<br /> <br /> Polyrhythmik <br /> <br /> Beat/Off-Beat <br /> <br /> Groove <br /> <br /> ===== Melodik =====<br /> Diatonik, Chromatik, Blues-Skala<br /> <br /> Intervalle:  rein, klein, groß, vermindert, übermäßig<br /> <br /> ===== Harmonik =====<br /> Clusterbildung <br /> <br /> Dreiklänge: Dur, Moll <br /> <br /> einfache Kadenz, Blues-Schema <br /> <br /> ===== Tempo =====<br /> Tempobezeichnungen <br /> <br /> ===== Dynamik, Artikulation =====<br /> Vortragsbezeichnungen <br /> <br /> Akzente <br /> <br /> Spielweisen  <br /> <br /> ===== Klangfarbe, Sound =====<br /> Klangerzeugung <br /> <br /> Klangveränderung <br /> <br /> ===== Formaspekte =====<br /> Formelemente: Motiv, Thema <br /> <br /> Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit <br /> <br /> Formtypen: Sonatenhauptsatzform, Variation <br /> <br /> ===== Notation =====<br /> Bassschlüssel <br /> <br /> Akkordbezeichnungen <br /> <br /> Partitur<br /> <br /> === Fachspezifische Begriffe aus der Sicht der Lernbegleitungen (Überprüfungsformen) ===<br /> <br /> === Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption ===<br /> <br /> ==== Subjektive Höreindrücke beschreiben ====<br /> Subjektive Wahrnehmungen und Assoziationen werden sprachlich angemessen artikuliert.<br /> <br /> ==== Gestaltungselemente beschreiben ====<br /> Musikalische Strukturen werden fachsprachlich präzise artikuliert.<br /> <br /> ==== Deutungsansätze formulieren ====<br /> Erste Deutungen werden auf der Grundlage von Höreindrücken, Erfahrungen, ersten Einschätzungen und Hintergrundwissen formuliert.<br /> <br /> ==== Musikalische Strukturen analysieren ====<br /> Musikalische Strukturen werden unter einer leitenden Fragestellung in einem inhaltlichen Kontext als Hör- und Notentextanalyse untersucht.  <br /> <br /> ==== Analyseergebnisse darstellen ====<br /> Untersuchungsergebnisse werden mit visuellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.<br /> <br /> ==== Musik interpretieren ====<br /> Gestaltungselemente werden vor dem Hintergrund subjektiver Höreindrücke und auf der Grundlage von Analyseergebnissen gedeutet.<br /> <br /> === Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion ===<br /> <br /> ==== Gestaltungsideen formulieren ====<br /> Gestaltungsideen werden im Rahmen eines thematischen Kontextes entwickelt und formuliert.<br /> <br /> ==== Musikalische Strukturen erfinden ====<br /> Musikalische Strukturen werden bezogen auf einen thematischen Kontext erprobt und ausgewählt.<br /> <br /> ==== Gestaltungen notieren ====<br /> Gestaltungselemente werden in adäquater Notation dargestellt.<br /> <br /> ==== Musik realisieren und präsentieren ====<br /> Eigene Gestaltungen und Improvisationen sowie vokale und instrumentale Kompositionen werden geprobt und in angemessenem Rahmen vorgeführt.<br /> <br /> === Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion ===<br /> <br /> ==== Informationen über Musik erläutern ====<br /> Informationen über Musik aus Medienangeboten werden strukturiert und in thematische Kontexte eingeordnet.<br /> <br /> ==== Analyseergebnisse erläutern ====<br /> Untersuchungsergebnisse werden veranschaulicht und in übergeordnete thematische Zusammenhänge eingeordnet.<br /> <br /> ==== kompositorische Entscheidungen erläutern ====<br /> Zusammenhänge zwischen Gestaltungsideen und kompositorischen Entscheidungen werden im Rahmen des inhaltlichen Kontextes begründet.<br /> <br /> ==== Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen ====<br /> Ergebnisse von musikalischen oder musikbezogenen Gestaltungen sowie musikalische Interpretationen werden kriteriengeleitet beurteilt. <br /> <br /> ==== Musik sowie musikkulturelle Phänomene beurteilen ====<br /> Urteile über Musik und musikkulturelle Phänomene werden unter Verwendung der Fachsprache und relevanter Informationen begründet.</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musik&diff=122259 2021-12-06T16:32:13Z

<p>Jörg Bücker: Ergänzung um Fachbegriffe Musikunterricht</p> <hr /> <div>&lt;div class=&quot;musisch&quot;&gt;<br /> {{Portalseite/Titel<br /> |titel=Musik<br /> |icon=hdg-music03<br /> }}<br /> &lt;!--<br /> {{3Spalten|<br /> {{Portalseite/Spotlight <br /> | link = <br /> | iconfile = <br /> | titel = <br /> | teaser = <br /> }}<br /> |<br /> {{Portalseite/Spotlight <br /> | link = <br /> | iconfile =<br /> | titel =<br /> | teaser =<br /> }}<br /> }}<br /> --&gt;<br /> <br /> {{2Spalten|<br /> == &lt;span class=&quot;brainy hdg-star&quot;&gt;&lt;/span&gt; Highlights ==<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Pfad-Icon.svg<br /> | link = Noten lernen<br /> | titel = Lernpfad Noten lernen (in Arbeit)<br /> }}<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Buch-Icon.svg<br /> | link = gemeinfreie Musik<br /> | titel = gemeinfreie Musik<br /> }}<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Buch-Icon.svg<br /> | link = Musikunterricht kompetenzorientiert<br /> | titel = Musikunterricht kompetenzorientiert<br /> }}<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Buch-Icon.svg<br /> | link = Qualifikationsphase Musik<br /> | titel = Qualifikationsphase Musik<br /> }}<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Buch-Icon.svg<br /> | link = Fachbegriffe Musikunterricht<br /> | titel = Fachbegriffe Musikunterricht<br /> }}<br /> |<br /> {{Portalseite/BlockSuche|kategorie=Musik}}<br /> {{Portalseite/BlockThemenliste|kategorie=Musik}}<br /> }}<br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> ==ZUM-Classic==<br /> [[Datei:ZUM-Logo.png|20px]] [https://www.zum.de/portal/musik ZUM-Fachportal Musik]<br /> <br /> *[https://musik.zum.de/fichthorn/ Grundschulhits for Kids] (Norbert Fichthorn)<br /> *[http://www.zum.de/Faecher/Mu/koch-raphael/pe/ Werke, Publikationen, Vorträge &amp;hellip;] (Erwin Koch-Raphael)<br /> *[https://musik.zum.de/Faecher/Mu/ambi/pe/ AMBI (Abenteuer Musik - Bremerhavener Initiative)] (Projektleitung: Erwin Koch-Raphael)<br /> <br /> <br /> {{Autorenbox|kategorie=Musik}}<br /> <br /> [[Kategorie:Portalseite]]<br /> [[Kategorie:Musik|!]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=122258 2021-12-06T16:30:11Z

<p>Jörg Bücker: /* Fachbegriffe Musikunterricht */</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Substitution-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen (↑ [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|Qualifikationsphase Musik]]) mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}<br /> <br /> Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. <br /> <br /> ==Fachbegriffe Musikunterricht==<br /> Verwiesen sei an dieser Stelle auf die Sammlung von [[Fachbegriffe Musikunterricht|Fachbegriffen im Musikunterricht]], wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung.&lt;references /&gt;{{Box|Autoren|Jörg Bücker - aktualisiert im September 2021|Kurzinfo<br /> }}&lt;br /&gt;<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=122257 2021-12-06T16:29:53Z

<p>Jörg Bücker: </p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Substitution-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen (↑ [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|Qualifikationsphase Musik]]) mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}<br /> <br /> Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. <br /> <br /> ===Fachbegriffe Musikunterricht===<br /> Verwiesen sei an dieser Stelle auf die Sammlung von [[Fachbegriffe Musikunterricht|Fachbegriffen im Musikunterricht]], wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung.&lt;references /&gt;{{Box|Autoren|Jörg Bücker - aktualisiert im September 2021|Kurzinfo<br /> }}&lt;br /&gt;<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=122256 2021-12-06T16:29:34Z

<p>Jörg Bücker: Fachbegriffe Musikunterricht - Verlinkung</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Substitution-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen (↑ [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|Qualifikationsphase Musik]]) mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. <br /> <br /> ==== Fachbegriffe Musikunterricht ====<br /> Verwiesen sei an dieser Stelle auf die Sammlung von [[Fachbegriffe Musikunterricht|Fachbegriffen im Musikunterricht]], wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung.&lt;references /&gt;{{Box|Autoren|Jörg Bücker - aktualisiert im September 2021|Kurzinfo<br /> }}&lt;br /&gt;<br /> <br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Fachbegriffe_Musikunterricht&diff=122255 2021-12-06T16:25:55Z

<p>Jörg Bücker: Startseite Fachbegriffe Musikunterricht</p> <hr /> <div>Auf dieser Seite soll eine Sammlung von musikalischen Fachbegriffen entstehen, wie sie im Kernlehrplan des Landes NRW gebraucht werden. Die Eintragungen erfolgen sukzessiv und dienen einer diskursiven Auseinandersetzung. Empfehlenswert ist in dem Zusammenhang auch die Seite [[Musikunterricht kompetenzorientiert]]. Wer darüber hinaus konkrete Unterrichtsvorhaben nachvollziehen möchte, kann diese auf den [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück|Projektseiten des Gymnasium Delbrück]] einsehen. Alle Materialien dienen der Diskussion - zum Gebrauch des Diskussion-Buttons wird herzlich eingeladen!<br /> <br /> == Musikalische Fachbegriffe ==<br /> &lt;br /&gt;</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=121720 2021-11-03T05:24:18Z

<p>Jörg Bücker: Begriffskorrektur</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Substitution-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen (↑ [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|Qualifikationsphase Musik]]) mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;{{Box|Autoren|Jörg Bücker - aktualisiert im September 2021|Kurzinfo<br /> }}&lt;br /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musik&diff=121676 2021-10-23T10:12:43Z

<p>Jörg Bücker: Ergänzung um die Qualifikationsphase Musik</p> <hr /> <div>&lt;div class=&quot;musisch&quot;&gt;<br /> {{Portalseite/Titel<br /> |titel=Musik<br /> |icon=hdg-music03<br /> }}<br /> &lt;!--<br /> {{3Spalten|<br /> {{Portalseite/Spotlight <br /> | link = <br /> | iconfile = <br /> | titel = <br /> | teaser = <br /> }}<br /> |<br /> {{Portalseite/Spotlight <br /> | link = <br /> | iconfile =<br /> | titel =<br /> | teaser =<br /> }}<br /> }}<br /> --&gt;<br /> <br /> {{2Spalten|<br /> == &lt;span class=&quot;brainy hdg-star&quot;&gt;&lt;/span&gt; Highlights ==<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Pfad-Icon.svg<br /> | link = Noten lernen<br /> | titel = Lernpfad Noten lernen (in Arbeit)<br /> }}<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Buch-Icon.svg<br /> | link = gemeinfreie Musik<br /> | titel = gemeinfreie Musik<br /> }}<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Buch-Icon.svg<br /> | link = Musikunterricht kompetenzorientiert<br /> | titel = Musikunterricht kompetenzorientiert<br /> }}<br /> {{Portalseite/Highlight <br /> | iconfile = Buch-Icon.svg<br /> | link = Qualifikationsphase Musik<br /> | titel = Qualifikationsphase Musik<br /> }}<br /> |<br /> {{Portalseite/BlockSuche|kategorie=Musik}}<br /> {{Portalseite/BlockThemenliste|kategorie=Musik}}<br /> }}<br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> ==ZUM-Classic==<br /> [[Datei:ZUM-Logo.png|20px]] [https://www.zum.de/portal/musik ZUM-Fachportal Musik]<br /> <br /> *[https://musik.zum.de/fichthorn/ Grundschulhits for Kids] (Norbert Fichthorn)<br /> *[http://www.zum.de/Faecher/Mu/koch-raphael/pe/ Werke, Publikationen, Vorträge &amp;hellip;] (Erwin Koch-Raphael)<br /> *[https://musik.zum.de/Faecher/Mu/ambi/pe/ AMBI (Abenteuer Musik - Bremerhavener Initiative)] (Projektleitung: Erwin Koch-Raphael)<br /> <br /> <br /> {{Autorenbox|kategorie=Musik}}<br /> <br /> [[Kategorie:Portalseite]]<br /> [[Kategorie:Musik|!]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Qualifikationsphase_Musik&diff=121674 2021-10-23T10:11:02Z

<p>Jörg Bücker: Verlinkung hinzugefügt</p> <hr /> <div>Hier gelangt man zum Projekt-Wiki des Städt. Gymnasium Delbrück → [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|'''Qualifikationsphase Musik''']]<br /> <br /> {{Autorenbox}}<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Musikdidaktik]]<br /> [[Kategorie:Qualifikationsphase]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=121587 2021-10-20T02:58:25Z

<p>Jörg Bücker: Erwähnung der Autorenschaft</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen (↑ [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|Qualifikationsphase Musik]]) mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;{{Box|Autoren|Jörg Bücker - aktualisiert im September 2021|Kurzinfo<br /> }}&lt;br /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=121184 2021-09-11T04:12:08Z

<p>Jörg Bücker: /* Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht */ Link zur Qualifikationsphase ergänzt</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen (↑ [[projekte:Städtisches_Gymnasium_Delbrück/Qualifikationsphase_Musik|Qualifikationsphase Musik]]) mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=121183 2021-09-11T04:09:14Z

<p>Jörg Bücker: „Gestaltungskonzept erstellen“ eingefügt</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte [→ Phase 1: „'''Im Lernkontext ankommen'''“]<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming [→ Phase 2: „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)]<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung [→ Phase 3: '''„Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]''']<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum) [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase [→ Fortsetzung Phase 3]<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt? [→ Phase 4: „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]''']<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags [→ Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration''' sowie Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“]<br /> [[Datei:Gestaltungskonzept im Musikunterricht.png|alternativtext=Gestaltungskonzept im Musikunterricht|ohne|mini|Gestaltungskonzept im Musikunterricht]]<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Datei:Gestaltungskonzept_im_Musikunterricht.png&diff=121182 2021-09-11T03:58:08Z

<p>Jörg Bücker: Hochgeladen mit VisualEditor Seite</p> <hr /> <div>{{Information<br /> |description = Gestaltungskonzept im Musikunterricht - Kompetenzbereich Produktion<br /> |source = Eigene Arbeit<br /> |author = [[User:Jörg Bücker|Jörg Bücker]]<br /> }}<br /> <br /> == Lizenz ==<br /> {{Bild-CC-by-sa/4.0/de}}</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=119433 2021-07-16T05:52:34Z

<p>Jörg Bücker: Einfügung eines Link zum problemorientierten Ansatz (mögliches Konzept) als pdf-Datei</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz ([https://gdelb-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/j_buecker_gymnasium-delbrueck_de/EZZbHKs1YB1HpXMA2pAfhoMB_m3owO3IX19Pu_NBySulDw?e=9XEAW6 mögliches Konzept]) mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum)<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt?<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=119432 2021-07-16T04:47:08Z

<p>Jörg Bücker: /* Musikspezifische Anwendungen (webbasiert) */</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit- [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum)<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt?<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=119431 2021-07-16T04:44:56Z

<p>Jörg Bücker: /* Operatoren im Musikunterricht */</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> Eher für die Lehrer:innen → Musiknotationssoftware [https://www.noteflight.com/ '''noteflight.com'''] (Basispreis 69 € plus 2€/Account)<br /> <br /> - [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum)<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt?<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2130}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=119430 2021-07-16T04:44:22Z

<p>Jörg Bücker: /* Operatoren im Musikunterricht */</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> Eher für die Lehrer:innen → Musiknotationssoftware [https://www.noteflight.com/ '''noteflight.com'''] (Basispreis 69 € plus 2€/Account)<br /> <br /> - [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum)<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt?<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2100}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=119429 2021-07-16T04:43:54Z

<p>Jörg Bücker: /* Operatoren im Musikunterricht */</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> Eher für die Lehrer:innen → Musiknotationssoftware [https://www.noteflight.com/ '''noteflight.com'''] (Basispreis 69 € plus 2€/Account)<br /> <br /> - [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum)<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt?<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2200}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=119428 2021-07-16T04:43:25Z

<p>Jörg Bücker: /* Operatoren im Musikunterricht */</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> Eher für die Lehrer:innen → Musiknotationssoftware [https://www.noteflight.com/ '''noteflight.com'''] (Basispreis 69 € plus 2€/Account)<br /> <br /> - [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum)<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt?<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2300}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker https://zumunterrichten.idea-sketch.com/index.php?title=Musikunterricht_kompetenzorientiert&diff=119427 2021-07-16T04:42:56Z

<p>Jörg Bücker: /* Aufgaben und Operatoren */</p> <hr /> <div>Diese Wiki-Seite nimmt einen '''kompetenzorientierten Musikunterricht''' in den Blick, der im Sinne des 4K-Modells ''(21st century skills)'' und des SAMR-Modells konzipiert ist. ''Individuelle Lernwege'' mit digitalen Zugangsweisen werden kollaborativ angelegt und so im Sinne einer ''Bildung in der digitalen Welt'' integriertes Lernen ''(Blended Learning)'' ermöglichen. Der ''Medienkompetenzrahmen'' spielt ebenso eine Rolle wie die Kompetenzen aus dem ''Kernlehrplan Musik'' des Landes NRW für das Gymnasium G9 in der Sek. I und in der Sek. II. Sicherlich lassen sich die Kompetenzbereiche auch in anderen Bundesländern und Lehrplänen wiederfinden.<br /> <br /> Informationen zu zentralen Modellen und fachdidaktischen Ausrichtungen des Musikunterrichts im 21. Jahrhundert:<br /> <br /> ==Das 4K-Modell (21st century skills)==<br /> Das '''[https://de.wikipedia.org/wiki/4K-Modell_des_Lernens 4K-Modell]''' (kurz 4K, englisch Four Cs oder 4Cs) formuliert [https://de.wikipedia.org/wiki/Kompetenz_(P%C3%A4dagogik) Kompetenzen], die für Lernende im 21. Jahrhundert von herausragender Bedeutung sind: <br /> <br /> *Kommunikation<br /> *Kollaboration<br /> *Kreativität<br /> *kritisches Denken<br /> <br /> Ist das Modell in den USA auch in der Bildungspolitik breit verankert, so hat es im deutschsprachigen Raum vor allem durch den Vortrag des Bildungsforschers und OECD-Mitarbeiters Andreas Schleicher auf der Re:publica 2013 an Bekanntheit gewonnen.<br /> <br /> Einen guten Einblick bekommt man bei '''Jöran und Konsorten''' ([https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]) und bei '''Dejan Mihajlović''' ([https://mihajlovicfreiburg.com/2017/04/18/kommunikation-kollaboration-kreativitaet-und-kritisches-denken-mehr-als-buzzwords/ Verlinkung zum Blog-Beitrag]). Bei der gesamten Ausrichtung - auch der Kernlehrpläne - kann der Eindruck entstehen, dass eine musikalische Allgemeinbildung ohne Wissen auskommen würde, da Wissen ja über jedes Endgerät omnipräsent und in vielfältigen Ausprägungen im Internet zur Verfügung stehen würde. Wissen ist hier aber '''nicht''' gleichzusetzen mit Inhaltsinformationen, denn '''Wissen entsteht''' erst '''durch eine kompetente Erschließung von Inhalten und Informationen'''! '''Inhaltsfelder''' und konkret die '''inhaltlichen Schwerpunkte''' sind in den Kernlehrplänen zusammen mit den '''Kompetenzbereichen''' und '''übergeordneten Kompetenzerwartungen''' und den letztlich '''konkretisierten Kompetenzerwartungen''' die Grundlage für '''musikalisches Allgemeinwissen''', für eine '''musische Bildung'''.<br /> [[Datei:Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht.png|alternativtext=Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht|ohne|mini|506x506px|Das 4K-Modell im allgemeinbildenden Musikunterricht]]<br /> ==Das SAMR-Modell==<br /> Das '''SAMR-Modell''' ist ein von Ruben Puentedura als Gründer und Leiter des Beratungsunternehmens Hippasus in den USA im Jahr 2006 entwickeltes Modell zur Analyse der technischen Integration im Schulunterricht. Dieses Modell versucht, den Grad der technologischen Integration auf vier Ebenen / Stufen zu messen, die [https://www.digi-teach.de/theoretische-hintergr%C3%BCnde-1/samr-modell/ von der Ersetzung bis zur Transformation] reichen: <br /> <br /> *'''VERBESSERUNG: Substitution → Ersetzung'''<br /> *'''VERBESSERUNG: Augmentation → funktionale Erweiterung'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Modification → Umgestaltung des Lernprozesses (Änderung)'''<br /> *'''UMGESTALTUNG: Redefinition → neuartige Lernprozesse (Transformation).'''<br /> <br /> [[Datei:SAMR-Modell_-_deutsche_Übersetzung_von_Ekkehard_Brüggemann.jpg|mini|Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von '''Sylvia Duckworth – &lt;nowiki&gt;https://sylviaduckworth.com/&lt;/nowiki&gt;''' – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – &lt;nowiki&gt;http://ekkib.de&lt;/nowiki&gt; – bereitgestellt auf &lt;nowiki&gt;https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/&lt;/nowiki&gt;|alternativtext=Das SAMR Modell – adaptiert mit Erlaubnis von Sylvia Duckworth – https://sylviaduckworth.com/ – Deutsche Übersetzung von Ekkehard Brüggemann – http://ekkib.de – bereitgestellt auf https://www.medienzentrum-harburg.de/samr/]]<br /> Übertragen auf den Musikunterricht lassen sich die vier Stufen des SAMR-Modells exemplarisch folgendermaßen darstellen:<br /> <br /> '''Substitution''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei zur Verfügung gestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/58wj ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht. <br /> <br /> '''Augmentation''' (Verbesserung)<br /> <br /> Das klassische Arbeitsblatt wird als pdf-Datei mit Verlinkungen z.B. zu Videos oder ergänzenden Quellen bereitgestellt. <br /> <br /> Hier ist → [https://kurzelinks.de/xzqv ein Link] zum Augmentation-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> '''Modification''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Das Arbeitsblatt, hier eher eine Material- und Impulssammlung, ist z.B. in Form eines Etherpads (wie beispielsweise https://zumpad.zum.de/) gestaltet, so dass ein gemeinschaftlicher Zugang einer Lerngruppe zeit- und ortsunabhängig (kollaborativ ) ermöglicht wird. <br /> <br /> Hier ist → [https://zumpad.zum.de/p/r.55ec4ac987cb5a4f0746ed98a6b1af88 ein Link] zum Modification-Beispiel im Musikunterricht - die Fassung der Schüler:innen wäre natürlich kollaborativ beschreibbar! <br /> <br /> '''Redefinition''' (Umgestaltung)<br /> <br /> Ein Arbeitsblatt liegt nicht mehr vor, stattdessen ermöglicht eine didaktisch gestaltete Sammlung von Informationen auf der Basis unterschiedlicher Zugangsweisen den Zugriff auf die Sachinfomationen. Hier werden die Kompetenzvertiefungen und -erweiterung im besonderen Maße gefördert. Genutzt werden können hier z.B. Anwendungen wie H5P-Apps, die auch bei Moodle oder auch bei https://apps.zum.de/ zur Erstellung verfügbar sind. Zum Ausprobieren eignet sich die Seite https://einstiegh5p.de/ besonders gut. Die erstellten Anwendungen sollten dann wiederum anderen Nutzern bereit gestellt werden ''(kollegial-kollaboratives Netzwerken)''. Diese können die Apps dann wiederum in einer Kopie editieren - genannt „Reuse“. Sie können auch in (digitale) individuelle Lernwege eingebunden, eingebettet werden. <br /> <br /> Hier ist → [https://apps.zum.de/apps/musik-von-der-blockfloete-zur-elody-mollenhauer ein Link] zum Redefinition-Beispiel im Musikunterricht.<br /> <br /> ==Individuelle Lernwege==<br /> Der '''[https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Lernpsychologie) Konstruktivismus]''' in lernpsychologischer Hinsicht postuliert, dass menschliches Erleben und Lernen Konstruktionsprozessen unterworfen ist, die durch sinnesphysiologische, neuronale, kognitive und soziale Prozesse beeinflusst werden. Seine Kernthese besagt, dass Lernende im Lernprozess eine [https://de.wikipedia.org/wiki/Mentales_Modell '''individuelle Repräsentation'''] der Welt schaffen. Was jemand unter bestimmten Bedingungen lernt, hängt somit stark, jedoch nicht ausschließlich, von dem Lernenden selbst und seinen Erfahrungen ab. Der deutscher Philosoph und Hochschullehrer[https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Arthur Schopenhauer] formulierte es so: „Bei gleicher Umgebung lebt doch jeder in einer anderen Welt.“<br /> <br /> „Spätestens seit dem Jahr 2005 ist „Individuelle Förderung“ für jede Schülerin und jeden Schüler im § 1 des Schulgesetzes NRW als ein Rechtsanspruch festgeschrieben.“, so ist es auf dem [https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/fachportal_musik/start/index.html Fachportal Musik des Schulministeriums NRW] im Dokument „[https://www.schulentwicklung.nrw.de/cms/upload/Upload/fachportal_musik/Individuelle-Lernwege-MU-SekI.pdf Individuelle Lernwege im Musikunterricht der Sekundarstufe I]&quot; einleitend zu lesen. Und ab diesem Zeitpunkt ist auch in vielen Eingangsbereichen der NRW-Schulen das [https://www.lif-nrw.de/index.php/forschung-und-entwicklung/diagnostischeinstrumente/guetesiegel Gütesiegel Individuelle Förderung] wahrzunehmen. Dieses Gütesiegel wurde 2011 letztmalig vergeben und dann in das Projekt [https://www.zukunftsschulen-nrw.de/ Zukunftsschulen NRW – Netzwerk Lernkultur Individuelle Förderung] überführt. Doch wie spiegelen sich diese Projekte im ''kompetenzorientierten Musikunterricht des 21. Jahrhunderts'' in einer ''[https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=2ahUKEwjL7ZHt853wAhVI6qQKHYCOAzYQFjAGegQICRAE&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F328389189_Felix_Stalder_Kultur_der_Digitalitat&amp;usg=AOvVaw2EZmLtAAUZtNXDD Kultur der Digitalität]'' wider?<br /> <br /> ==Zugangsweisen - digital und analog==<br /> Definitiv muss sich der ''[https://schulesocialmedia.com/2018/09/17/leitmedienwechsel-was-ist-das-eigentlich/ '''Leitmedienwechsel''']'' von der '''''Buchkultur''''' zur '''''Kultur der Digitalität''''' auch im Musikunterricht und dort auch in den Zugangsweisen und Erschließungsmethoden der Musik wiederfinden. Angedockt werden kann hier zum Beispel sehr gut an [https://catlintucker.com/about/ Catlin Tucker]s Ansatz der folgenden beiden Methoden:<br /> <br /> *EEE-Methode (Eintauchen – Entdecken – Erklären)<br /> *LPS-Methode (Learn – Practice – Share)<br /> <br /> ==Blended Learning==<br /> ''Blended Learning'' oder [https://de.wikipedia.org/wiki/Integriertes_Lernen ''Integriertes Lernen''] bezeichnet eine Lernform, die eine didaktisch sinnvolle Verknüpfung von traditionellen Präsenzveranstaltungen und modernen Formen von E-Learning anstrebt. Das methodische Konzept verbindet die Effektivität und Flexibilität von elektronischen Lernformen mit den sozialen Aspekten der ''Face-to-Face''-Kommunikation sowie ggf. dem praktischen Lernen von Tätigkeiten. Ein Ziel dieser Lernform ist die integrative Kombination verschiedener Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretischer Ausrichtungen ganz im Sinne der V-8-Begleitung „Auf '''v'''ielfältigen Wegen mit '''v'''ielfältigen Menschen an '''v'''ielfältigen Orten zu '''v'''ielfältigsten Zeiten mit '''v'''ielfältigen Materialen in '''v'''ielfältigen Schritten mit '''v'''ielfältigen Ideen in '''v'''ielfältigen Rhythmen zu gemeinsamen Zielen“ (https://www.alemannenschule-wutoeschingen.de/lernen-3-0/).<br /> <br /> Bei der Lernorganisation von ''Blended Learning'' ist es besonders wichtig, dass die Präsenz-Phasen und Online-Phasen funktional und somit zweckdienlich aufeinander abgestimmt sind. Durch die vorurteilsfreie Nutzung des optimalen Mediums im jeweiligen Schritt des Lernprozesses stellt ''Blended Learning'' eine dezidiert universelle Lernorganisationsform dar.<br /> <br /> Eine erste Konkretisierung am Beispiel zweier Methoden ('''EEE'''- &amp; LPS-Methode) gelingt Hauke Pölert in seinem [https://unterrichten.digital/2020/11/12/blended-learning-methoden/ '''''Blended-Learning-Ansatz''''']. In Verbindung mit dem Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen (siehe unten) ist ''eine'' strukturelle Gliederung von Unterrichtsprojekten im Fach Musik unter Berücksichtigung des '''''[https://www.joeran.de/die-4k-skills-was-meint-kreativitaet-kritisches-denken-kollaboration-kommunikation/ 4K-Modell]'''s'' [siehe eckige Klammern] wie folgt denk- und umsetzbar - wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht finden sich weiter unten und docken an diese Phasierung an:<br /> <br /> ===Phase 1 „'''Im Lernkontext ankommen'''“===<br /> Entwicklung einer leitenden Fragestellung im Hinblick auf den [https://de.wikipedia.org/wiki/Exemplarit%C3%A4t exemplarischen Lerngegenstand] (z.B. problemlöseorientierter Ansatz mit [https://lehrerfortbildung-bw.de/u_gewi/geschichte/gym/bp2016/fb6/3_leben/1_vor/1_warum/ Lebensweltbezug])<br /> <br /> ===Phase 2 „'''Vorstellung entwickeln'''“ ('''E'''intauchen)===<br /> verschiedene, die [https://www.ph-online.ac.at/phst/voe_main2.getVollText?pDocumentNr=28185&amp;pCurrPk=3483 multiplen Intelligenzen] der Schüler:innen ansprechende Zugangsweisen, wie z.B. Lesen, Hören, Sehen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], diskursiver Austausch als Planungsebene von Musikunterricht im Sinne der Partizipation und nicht nur der Information ([http://www.faktormenschanschule.de/transparenz-und-partizipative-unterrichtsformen-im-unterricht partizipative Transparenz])<br /> <br /> ===Phase 3 „'''Lernprodukt erstellen'''“ ('''E'''ntdecken und '''E'''rklären) '''[Kreativität]'''===<br /> Eine erste Think-Phase, die bezüglich der Sozialform auch im Team möglich ist, in der im Sinne der individuellen Förderung und Differenzierung verschiedene Zugangsweisen ermöglicht werden, wie z.B. ein Interview führen, ein Thema untersuchen, Hören (Podcast o.ä.), Vergleiche anstellen (Entdeckung von Ähnlichkeiten), Gestaltungskonzept erstellen, [https://kylepace.com/sandbox-time-the-style-of-pd-teachers-deserve/ Sandbox Time], binnendifferenzierte Übungen, eigene kreative Ansätze der Schüler:innen<br /> <br /> #Entdecktes reflektieren (Think-Phase s.o.) - (gemeinsame) Reflexion der erlangten Information (Verarbeitung von Informationen durch eine persönliche Reflexion zu Wissen)<br /> #Üben durch kollaboratives Wiederholen ('''E'''RKLÄREN in der Pair-Phase) - Präsentation des erlangten Wissens als informative Diskussionsgrundlage, ggfs. mit Verständnisfragen<br /> <br /> ===Phase 4 „'''Lernprodukt diskutieren'''“ '''[Kommunikation]'''===<br /> <br /> #Kommentieren - inhaltlich im Sinne von Verständnisnachfragen (Vernetzung) und methodisch im Sinne der Medienkompetenz (z.B. Materialbezug/Quellenangaben)<br /> #Diskutieren - im Sinne der Handlungskompetenz mit Blick auf den jeweiligen Kompetenzbereich Rezeption, Produktion oder Reflexion und der musikalisch-ästhetischen Kompetenzen<br /> <br /> ===Phase 5 „'''Sichern und vernetzen'''“ '''[Kritisches Denken - Kollaboration]'''===<br /> Kritisch-kollaborative Zusammentragung der Erkenntnisse mit Blick auf die anfängliche Problemausgangssituation in Form einer Problemlösungspräsentation z.B. als Wiki-Eintrag ''(schriftliche Kommunikationsform)'' oder als Podcast ''(mündliche Kommunikationsform)''. Somit sind auch offene Fragen explizit erwünscht, die in der folgenden Anschlussphase im Sinne der Vernetzung von Wissen geklärt werden können. <br /> <br /> ===Phase 6 „'''Transfer und festigen'''“===<br /> Diese Anschlussphase kann dann wiederum die oben dargestellten Phasen erneut durchlaufen, wobei die erste Phase dann durch die bereits formulierte, offene Frage durchlaufen worden ist. Alternativ kann aber auch eine Übertragung der Erkenntnis im Sinne einer weiteren Vernetzung auf eine anderen Ausgangssituation übertragen werden.<br /> <br /> ==Lehr-Lern-Modell von Josef Leisen==<br /> Am ''[https://www.zfsl.nrw.de/PBN/ '''ZfsL Paderborn''']'' hat man sich u.a. im Hinblick auf eine gemeinsame Sprachregelung im Bereich Gymnasium und Gesamtschule dem [http://www.lehr-lern-modell.de/lehr-lern-modell '''''Lehr-Lern-Modell'''''] von [http://www.josefleisen.de/person '''''Josef Leisen'''''] zugewandt. Stellt man nun diese Modelle und Ansätze in eine konkrete Unterrichtssituation, so kann die oben vorgestellte Phasierung im Kontext eines konkreten Unterrichtsvorhabens noch einmal veranschaulicht und nachvollzogen werden. Die gewählte Form einer MindMap lässt die steinbruchartige Struktur erkennen, welche in Zeiten der Corona-Pandemie an einem Städtischen Gymnasium im ostwestfälisch-ländlichen Raum in einer JGS 7 durchgeführt und erprobt worden ist. Ergänzt wurden alle Ansätze um einen kollegial-kollaborativen Netzwerkgedanken in Kombination mit digitalen Zugangsweisen durch Jörg Bücker in Form einer MindMeister-Mindmap.<br /> <br /> '''[https://mm.tt/1739058722?t=TLqRYfhdtu Link zur MindMap]''', die Folgendes leistet:<br /> <br /> *'''Planungstool''' zum Transfer des Kernlehrplans / schulinternen Lehrplans auf ein '''konkretes Unterrichtsvorhaben'''<br /> *'''Materialsammlung''' zum Themengebiet ''(Links und Dateien)''<br /> *'''Planungstool''' zur Unterrichtsplanung einzelner Stunden ''(mit To-Do-Liste)''<br /> *'''Durchführungstool''' mit direkten Links zu den konkreten Materialien<br /> *'''Reflexiontool''' während und nach dem Musikunterricht<br /> *eine '''kollegial-kollaborative Vernetzung''' ist souverän möglich<br /> *'''interaktive Einbindungen''' und auch '''Einbettungen''' sind sicher möglich<br /> <br /> Viel Spaß beim Stöbern, beim Eintauchen, Entdecken, Erklären, beim diskursiven Austausch!<br /> <br /> ==Wichtige Apps im kompetenzorientierten Musikunterricht==<br /> Die Grundlage für eine schulinterne Verständigung auf wichtige und notwendige Apps in einem kompetenzorientierten Musikunterricht liegt in der Klärung der technischen Ausgangslage, genannt technischer Status quo. Um einen Blick auf die wirklich wesentlichen Anwendungen zu erhalten, muss dieser technische Status quo einmal exemplarisch festgehalten werden. Sicherlich sind wesentliche Erkenntnisse, die in der folgenden Konkretion deutlich werden, dann aber auch auf andere technische Ausgangslagen übertragbar. Der Autor dieser Wiki-Seite steht hier als Ansprechpartner zur Verfügung.<br /> <br /> Als zentrale Grundfrage steht die der Ausstattung der Schüler:innen und Musiklehrer:innen mit Endgeräten im Mittelpunkt. Dieser Sammlung liegt die Annahme einer 1-zu-1-Ausstattung mit iPads zu Grunde, wobei es wünschenswert aber nicht notwendig ist, dass die Schüler:innen eigene Endgeräte (iPads) besitzen, die idealerweise in ein ''[https://support.apple.com/de-de/guide/mdm/mdmbf9e668/web Mobile Device Management] (MDM)'' eingebunden sind, so dass genügend iCloud-Speicher zur Verfügung steht. Technisch sind sicherlich auch andere Lösungen denkbar, diese sind dann aber vermutlich nicht ganz so komfortabel und können ggfs. im Musikunterricht zu Hürden oder gar methodisch-didaktischen Einschränkungen führen. Das die Wahl auf iPads gefallen ist liegt neben der den kreativen Flow nicht störenden intuitiven Bedienbarkeit vornehmlich an der kostenfrei zur Verfügung gestellten App '''''GarageBand'''''. Das ein funktionierendes und allen Endgeräten zugängliches, stabiles WLAN-Netz im Musikraum vorliegen sollte, versteht sich von selbst. Aber auch, wenn dies im momentanen Aufbau noch nicht vorhanden sein sollte, so vermag die vorliegende Sammlung trotzdem Orientierung und Entscheidungshilfe anzubieten.<br /> <br /> ===Der Begriff „App“===<br /> Der Begriff ist eine Abkürzung von engl. Application. Im deutschen Sprachraum wurde die Abkürzung ''App'' seit dem Erscheinen des iOS App Store (2008) fast ausschließlich mit ''Mobile App'' gleichgesetzt, also Anwendungssoftware für Mobilgeräte wie Smartphones und Tabletcomputer. Applikationen müssen aber nicht zwingend aus einem Store heruntergeladen werden, sie können auch webbasiert in einem Internet-Browser laufen. Gerade im Musikunterricht gibt es Anwendungen, die man über diesen Weg sinnvoll nutzen kann, muss man dann z.B. keine weiteren Mobile Apps auf dem Endgerät installieren lassen. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen aus dem Apple App Store===<br /> Anders als vielleicht zu vermuten ist sind grundsätzlich erst einmal so gut wie keine zusätzlichen Apps aus dem App Store zu installieren. Absolut wichtig ist jedoch, dass auf den iPads die App '''[[GarageBand]]''' läuft und das hier die aktuellen, kostenfreien Pakete (Sound Lobrary) geladen worden sind bzw. werden können. Dieser App widmet sich später ein eigener Artikel, der dann die große Bandbreite an unterrichtlichen Anwendungsmöglichkeiten - auch über den eigentlichen Musikunterricht hinaus - von der Umsetzung von Gestaltungskonzepten über das iPad als Live-Musikinstrument bis hin zur Podcast-Erstellung verdeutlicht. Als Randnotiz sei angemerkt, dass wenn man sich das iPad zu zweit teilen muss, sich die Installation der App '''[https://apps.apple.com/de/app/perfect-piano/id942937409 PerfectPiano]''' besonders empfiehlt, da somit eine geteilte Keyboard-Klaviatur für zwei Spieler vorliegt, was in vielen Unterrichtssituationen gewinnbringend eingesetzt werden kann, obwohl es die reale Begegnung mit einem Klavier, E-Piano oder auch Keyboard allein schon auf Grund der fehlenden Anschlagshaptik natürlich nicht ersetzen kann. <br /> <br /> Gerade wenn man die iPads auch in der außerunterrichtlichen Ensemblearbeit nutzen möchte, empfiehlt sich die Installation der App [https://apps.apple.com/de/app/anytune-pro/id478293637 '''Anytune Pro+'''] mit; diese Software ist mit ihren 16,99 € in der Pro+ Variante zwar recht teuer, aber zumindest für den Leiter von Registerproben und für die Musiklehrer:innen ein Must-have.<br /> <br /> Interessant sind ferner Apps, die in Verbindung mit den eingesetzten Schulbüchern stehen, wie z.B. der [https://apps.apple.com/at/app/helbling-media/id1419821846 '''Helbling Media App'''] o.ä.. <br /> <br /> ===Musikspezifische Anwendungen (webbasiert)===<br /> - '''[https://www.musicca.com/de Musicca.com]''' - „Online Übungen und Lernwerkzeuge zur Musiktheorie, Musiknotation und Gehörbildung. Musicca macht das Lernen einfach und effektiv und hilft dir dabei, in der Musik besser zu werden.“ - Auch ohne Anmeldung sind die Werkzeuge und Übungen nutzbar – nach einer Anmeldung ist der Status teilbar, was eine Übersicht für den/die Lehrer:in ermöglicht.<br /> <br /> - '''[https://edu.bandlab.com/ edu.bandlab.com]''' - Plattform in der Education-Fassung mit LMS – am besten nutzbar mit dem Chrome-Browser - zur kollaborativen Band-Arbeit<br /> <br /> - '''[https://flat.io/ flat.io]''' – kollaborative Online-Musiknotationssoftware, die komplett kollaborativ und somit für den Musikunterricht lohnenswert ist (Kosten ca. 2 € pro Schüler*in pro Jahr)<br /> <br /> Eher für die Lehrer:innen → Musiknotationssoftware [https://www.noteflight.com/ '''noteflight.com'''] (Basispreis 69 € plus 2€/Account)<br /> <br /> - [https://musiclab.chromeexperiments.com/ '''musiclab.chromeexperiments.com'''] (eher JGS 5)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht aus dem Apple App Store===<br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/imovie/id377298193 iMovie]''' (kostenfrei im App Store) - einfache und intuitive App zur Erstellung von Filmen und Trailern<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/documents-von-readdle/id364901807 Documents]''' by Readdle (kostenfrei im App Store) - Dateiverwaltung, insbesondere genial für Multimedia-Dateien / Alternativer pdf-Reader / integrierter Internet-Browser<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/goodnotes-5/id1444383602#?platform=ipad GoodNotes]''' (kostenpflichtiges Schreibtool für 8,99 €) - besonders interessant in Verbindung mit pdf-Dokumenten und dem Apple Pencil, wenn noch kein LMS vorliegt und die Endgeräte nicht in einem MDM eingebunden sein sollten, da in Verbindung mit der iCloud auch ein kollaboratives Arbeiten möglich ist<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/autodesk-sketchbook/id883738213 SketchBook]''' (kostenfrei im App Store) - ebenfalls ein Must-have für den kreativen Unterricht, auch in Absprache mit der Fachschaft Kunst gut nutzbar<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/stop-motion-studio/id441651297 StopMotion Studio]''' (kostenfrei mit In-App-Käufen) - in Absprache u.a. mit der Fachschaft Kunst<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/google-chrome/id535886823 Chrome-Browser]''' - alternativer Browser u.a. in Verbindung mit edu.bandlab.com wichti<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/apple-books/id364709193 iBooks]''' (kostenfrei im App Store) - Reader für pdf-Dokumente <br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/sprachmemos/id1069512134 Sprachmemos]''' (kostenfrei im App Store) - geht aber auch gut über GarageBand<br /> <br /> - '''[https://apps.apple.com/de/app/anchor-podcast-erstellen/id1056182234 Anchor.fm]''' (kostenfrei im App Store) - App zur Erstellung und Veröffentlichung von Podcasts – zur Erstellung ist GarageBand immer noch die erste Wahl, da dort auch einfach mehrspurig abgemischt werden kann, gerade zum kollaborativen Arbeiten bietet sich in der Sek. II aber die Nutzung auch im Hinblick auf die Lebenswirklichkeit der Schüler:innen an (Anmeldungspflicht und DSGVO-Konformität schulisch abklären)<br /> <br /> Häufig anzutreffende Apps für die es aber auch kostengünstigere Alternativen gibt:<br /> <br /> - '''BookCreator''' (kostenpflichtig ab 3,49 €), die kostenfreie Version dient nur dem ersten Kennenlernen - sinnvoller ist hier der webbasierte Zugriff auf [https://bookcreator.com/ bookcreator.com] – im Schwerpunkt geeignet für die JGS 5-7 (ePub-Format / Video-Export) → kostengünstigstere Alternativen: Keynote oder Pages oder H5P-CoursePresentation (gerade in Verbindung mit Moodle und auch''[https://www.logineo.schulministerium.nrw.de/LOGINEO-NRW/NEU-LOGINEO-NRW-LMS-Lernmanagementsystem/ Logineo NRW LMS]'' sehr interessant)<br /> <br /> ===Nützliche Anwendungen u.a. auch für den Musikunterricht (webbasiert)===<br /> Die folgende Auflistung mag als erste Grundlage für erprobte und unterrichtlich praktikabel einsetzbare Apps dienen:<br /> <br /> - '''[https://learningapps.org/ learningapps.org]''' (Lehrer- oder Fachschaftskonto und anonymisierte Schülerkonten – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.learningsnacks.de/#/welcome?channel=Learning%20Snacks learningsnacks.de]''' (Fachschaftskonto denkbar – DSGVO-konform)<br /> <br /> - '''[https://www.mentimeter.com/ Mentimeter.com]''' (Fachschaftskonto – kostenfreie Version mit zwei 2 Folien (Slides) reicht aus)<br /> <br /> - '''[https://www.oncoo.de/ Oncoo.de]''' (ohne Anmeldung nutzbar – Zielscheibe)<br /> <br /> - '''[https://apps.zum.de/ apps.zum.de]''' (Lehrerkonto oder Fachschaftskonto) – kostenfreier H5P-Speicher<br /> <br /> - [https://classroomscreen.com/ '''classroomscreen.com'''] (kostenfreie Version reicht in der Regel für den Unterrichtsalltag aus)<br /> <br /> - '''[https://www.qrcode-monkey.com/ qrcode-monkey.com]''' (kostenfreie QR-Code-Erstellung – absolut lohnenswert in Verbindung mit iPads)<br /> <br /> ===Apps für die Ensemble-Arbeit===<br /> Neben der bereits erwähnten App ''Anytune Pro+'' sind hier noch ''iReal Pro'' und ''Cleartune'' zu erwähnen, die aber beide nicht kostenfrrei vorliegen.<br /> <br /> ==Der Medienkompetenzrahmen==<br /> Mit dem [https://medienkompetenzrahmen.nrw/medienkompetenzrahmen-nrw/ Medienkompetenzrahmen NRW] (kurz MKR) setzt das Land NRW die bundesweiten Bildungsstandards der deutschen Kultusministerkonferenz um. Die Aufgabe des Faches Musik ist es sich in kollegialer Kooperation mit den anderen Fachschaften der eigenen Schule auf eine entsprechende Zuteilung der einzelnen Kompetenzen zu verständigen. Exemplarische Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Teilkompetenzen lassen sich auch in der offenen Bildungsmediathek der Länder [https://mundo.schule/ mundo.schule] finden.<br /> <br /> ==Gestaltungskonzept erstellen==<br /> Im '''Kompetenzbereich Produktion''' sind die Schüler:innen gefordert eigene Gestaltungen zu entwerfen und zu realisieren. Das folgende Gestaltungskonzept mag eine Art Leitfaden für diesen Kompetenzbereich sein, passt es sich zudem dem obigen Lehr-Lern-Modell konzeptionell an.<br /> <br /> '''Ausgangsmaterial sichten''', z.B. Gemälde / Fotographien / Gedichte<br /> <br /> '''Eindrücke sammeln''', z.B. Stichworte / WordCluster / Brainstorming<br /> <br /> '''Konzeptionserstellung in der kreativen Phase''' - erste Ideensammlung der Verklanglichung<br /> <br /> '''Experimentelle Phase''', z.B. Workshop / praktische Versuche<br /> <br /> '''Verschriftlichung der Idee''', z.B. Texterstellung zur Konzeption (Wer, Wann, Was, Wie, Warum)<br /> <br /> '''Erprobung der Konzeption''' - musizierpraktische Phase<br /> <br /> '''Überprüfung der Konzeption''' - Wurde die Konzeption erfüllt?<br /> <br /> '''Neukonstruktion / finale Fassung''' - Was muss noch geändert, optimiert werden? / Erstellung des Gestaltungsbeitrags<br /> <br /> ==Kompetenzorientierung in meinem Musikunterricht==<br /> <br /> Das Ziel dieser Wiki-Seite ist ein kollegialer Austausch über kompetenzorientierte Unterrichtsideen, der sowohl Lehramtsanwärter:innen bzw. Referendar:innen wie auch den Musikkolleg:innen an allgemeinbildenden Schulen Halt im Dschungel der diversen fachdidaktischen Modelle, Lernformen und (digitalen) Zugangsweisen bieten mag. Konkrete Unterrichtsideen im Sinne von Next-Practice-Beispielen mögen die Denkweise dieses Musikunterrichts verdeutlichen und gleichfalls einen Diskussionsanlass bieten. Eingeschobene Lernpfade mögen dann demnächst die Gelegenheit zur fachlichen Sicherung und Vertiefung ermöglichen.<br /> <br /> ==Operatoren im Musikunterricht==<br /> {{Box|H5P in meinem Musikunterricht - Operatoren verstehen|Damit die Schüler:innen die wesentlichsten Operatoren richtig verstehen, könnte die folgende H5P-App hilfreich sein - eine Konkretisierung erfährt dann jeder Operator im eigenen Musikunterricht.|Lernpfad<br /> }}{{H5p|id=1195448|height=2500}}Der [https://www.standardsicherung.schulministerium.nrw.de/cms/zentralabitur-gost/faecher/getfile.php?file=3975 '''Operatorenkatalog des Zentralabiturs'''] schlüsselt die wesentlichen Operatoren des Faches Musik auf, definiert diese, gibt konkrete Beispiele und ordnet sie auch den Anforderungsbereichen zu. &lt;references /&gt;<br /> [[Kategorie:Musik]]<br /> [[Kategorie:Unterrichtsidee]]<br /> [[Kategorie:Kompetenzorientierung]]</div>

Jörg Bücker